Chico Santamano

BLOGUIONISTAS

2011-02-14T11:57:00.003+01:00

Como veo que hay gente que aún no se ha enterado, os lo recuerdo aquí. Un servidor no les ha abandonado. Sigo posteando todas las semanas en Bloguionistas. Les veo (casi) todos los miércoles.

El Sindicato

2010-06-09T22:00:00.004+02:00

Si eres un reputado guionista afiliado a ALMA, este post te
interesa.
Si eres un guionista principiante afiliado a ALMA, este post
te interesa.
Si eres un reputado guionista o si en cambio no tienes
experiencia alguna y NO estás afiliado a ALMA, este post te interesa igualmente.

Se lo advierto, hoy vengo de telepromociones. Pero créanme que esto que les traigo no son las pulseritas esas de plasticucho para el equilibrio que se compran sus tías Nieves. En un blog de guionistas, esto nos debería interesar a todos.

Como ya he dicho mil veces lo de que hay que afiliarse para tener un sindicato más fuerte que pueda plantar cara a los productores villanos y blablablablabla… me salto esa parte y voy al lío directamente.

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Los spoilers (sin spoilers)

2010-06-02T16:51:00.003+02:00

Cómo cambian las cosas. Recuerdo cuando hace años mi madre compraba religiosamente la Teleindiscreta. Tiempo después, nos pasamos a la Supertele que parecía como más moderna, aunque en realidad fuera lo mismo. Bueno, lo mismo pero sin pegatinas molonas con las que poder decorar las puertas de tu armario. Eso sí, para compensar te regalaban las recetas de un cocinero que empezaba a pegar fuerte por aquel entonces: Karlos Arguiñano.

De aquella época de devoción por la tele, recuerdo una portada de Teleindiscreta que me impactó profundamente. Anunciaban a bombo y platillo la muerte de Melissa Gioberti (personaje fundamental de Falcon Crest) en un trágico incendio. Santo Dios… me faltó tiempo para ir a casa y contarle a mi madre semejante notición. “¡Melissa muere!”

Por aquel entonces, ese tipo de noticias eran gloria bendita. Si la información es poder, nos sentíamos las personas más poderosas del planeta sólo por conocer cómo y de qué manera moría Melissa semanas antes de que se emitiera.

Y ahora retomo la primera frase de este post: CÓMO CAMBIAN LAS COSAS.

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La carta de despedida

2010-05-26T16:42:00.006+02:00

¿Qué te creías? ¿Que después de tantos años no te iba a dedicar ni una mísera letra precisamente ahora que todo ha acabado? Otra cartita de amor pensarás… pues mira, te jodes. No haber ido por ahí calentando corazones a diestro y siniestro.

Te juro que han pasado tantas cosas que no sé por dónde empezar. Como buena carta de enamorado, será mejor que comencemos por los últimos años. Porque el principio fue lo bueno y prefiero acabar este texto con una sonrisa en los labios.

Qué pena que no supimos darle un final digno a tiempo, ¿no? Quién nos iba a decir que acabaríamos así. Nos sobraron días juntos y sobre todo muchas promesas incumplidas. Ahora dirás que no, claro… Que todo fue culpa mía, que nunca me juraste respuestas, que lo nuestro iba de otra cosa, pero sabías que precisamente ESO era lo que más me gustaba de ti. Lo que me tenía absolutamente enganchado. El pensar que algún día conseguiría desvelar todo lo que se te pasaba por esa cabeza de desquiciada entrañable.

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EL ENVOLTORIO (2010)

2010-05-19T10:06:00.000+02:00

La semana pasada me llevé las manos a la cabeza al ver en Formula tv esta foto ”””””””promocional””””””” del desenlace de la serie de Antena 3 “Los hombres de Paco”.

(Pinchar en la imagen para verlo en todo su esplendor)

Si tienen un mínimo de buen gusto y criterio, no hará falta que les explique por qué he colocado esas comillas a la palabra PROMOCIONAL. La imagen no puede ser más espeluznante y no precisamente por la escena que retrata. Vale que esa tripa tan española (¡actores guapos! ¿Recuerdan?), esa sangre loquísima, ese fondo como de terraza de restaurante idílico para jugar con tus primos el día de tu primera comunión… vale que nada de eso ayuda, pero es que la calidad de la foto es cuanto menos demencial.

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LAS 10 RAZONES POR LAS QUE NO QUIERO DIRIGIR

2010-05-12T10:06:00.000+02:00

Si eliges ser guionista, eliges tener que responder una y mil veces a una pregunta clave en la vida de un escritor de cine (y televisión). La cuestión de marras es: ¿Y por qué no lo diriges tú?

Aunque parezca increíble, muchas de las veces te las hace el mismo productor cuando le llevas un guión. El hecho de que vayas a dirigir esas 90 páginas de texto a él le ahorra el curro de tener que buscar a un dire de encargo. Por lo visto, es una tarea más difícil que conseguir entradas con una visibilidad digna para ver los Shakespeare de Sam Mendes estrenados hace unos días en Madrid.

Además, al ser película de director novel la cosa se anima aún más para el productor. El tío rasca más pasta de subvención.

Después de la del productor, la voz que más veces te hace esa pregunta es la tuya propia… “¿Y por qué no lo dirijo yo?” Hay que reconocer que la tentación siempre está ahí. Esperando tras la esquina, desnuda bajo la gabardina y dispuesta a saltar con la chorra al aire en cualquier momento. Para evitar caer en la tentación, voy a escribir unas cuantas razones para recordarme por qué no quiero sentarme en la silla del director.

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La frase (II)

2010-05-01T12:29:00.003+02:00

El 8 de mayo de 2008 escribí este post. Por aquel entonces, estaba aún en estado de shock tras oír determinada frase en el despacho de un director.

Éste quería dirigir un thriller en el que un psicópata violaba (repetidamente) a la protagonista. Me llegó el encargo de convertir en guión un tratamiento previo y propuse que quizá fuera buena idea que la primera vez que el psicópata y la prota copulaban no fuera por la fuerza. Él, muy serio, me dijo:

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La resaca del Notodo

2010-05-01T12:25:00.002+02:00

No les voy a engañar. No me siento muy orgulloso de la retransmisión en directo de la Gala. Jajajaja. Ya saben que soy muy aficionado al palmarés de este festival y esto no se podía quedar así.

El problema de este desastre no fue la promesa incumplida de barra libre de Jameson como años anteriores. El origen de semejante hecatombe bloguera tiene un nombre y un apellido: Steve Jobs. Él dirá que no, que el nombre y el apellido era Chico Santamano y su inutilidad tecnológica, pero créanme que su corrector de textos del iPhone es la cosa más dañina que ha inventado un ser humano desde (todos) los magacines de tarde de Antena 3.

Voy a intentar repescar esos locos locos comments que dejó un servidor desde la oscuridad de su butaca, reinterpretarlos (si puedo), reescribirlos y añadir algo en caso de que me acuerde.

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El episodio que va antes del segundo

2010-04-14T12:23:00.000+02:00

En los últimos meses he estado escribiendo en una serie. Las otras veces en las que había currado para la tele llegué con el proyecto en marcha y habiéndome librado del marrón de arrancar y meterle mano a ese temido primer episodio. Pero esta vez, me incorporé al principio de los principios y por lo tanto no pude escapar de ese trance.

Todo el mundo es consciente de la importancia de tener un piloto potente; los productores, la cadena, el reparto, tu prima Angustias… Todos te cargan sobre la espalda la responsabilidad de que ese primer episodio debe de ser acojonante. Tiene que hacerte reír, llorar, estremecerte y dejarte con “ganas de más” (las tres palabras más oídas durante esos meses de sufrimiento). Tienes que conseguir que todo el mundo se enamore de los personajes. Ojo, de sus encantadores protagonistas, pero de los antipáticos también. Tienes que fijar total y absolutamente el tono. Tienes que hacerle al espectador la promesa firme de que si le han gustado las tramas del primer episodio, con las del segundo va a flipar. En definitiva, presentar, vender y convencer en un solo capítulo. Ahí es nada.

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La tele en internet VI: Venga Monjas (la serie)

2010-04-08T15:14:00.003+02:00

Los Venga Monjas han vuelto y lo hacen con el auténtico y genuino humor de sus inicios. Y encima van a jugar muy duro a esto de las series on line. "La aventura de Petri sin gafas" consta de cuatro píldoras que reúnen dos de mis obsesiones más inmediatas Facebook y Nueva York.

Vamoño con el ÑO.

La CANAL+ americana

2010-04-07T15:11:00.000+02:00

Miren, yo les prometo que esta semana pensaba seguir con el relato del guión del Príncipe en la guerra de Oriente Medio, pero por culpa de este post de Guionista en Chamberí, NO VOY A PODER. ¡Agradézcanselo a él!

Más que contestar a su réplica (aunque le dedico unas cuantas postdatas) voy a intentar explicarme más y mejor sobre el dichoso tema de la HBO española. Que quién me mandará a mí meterme en estos tinglaos, con lo bien que quedo yo siempre contándoles cotilleos y esas cosas insustanciales. En fin…

Antes de nada, quiero mandar un mensaje a Guionista en Chamberí con “mi voz estupenda”. Guionista en Chamberí, tercer guionista más atractivo de bloguionistas, dos cositas… la primera, espero sinceramente que estés mejor de tu pie. Tengo el corazón encogido por esa extremidad azul avatar. La segunda, si toda la ira de la que eres capaz es la que has volcado en tu post… Yo me caso contigo mañana mismo, pirata.

AL LÍO.

Por supuestísimo que no pretendía que esto pareciera algo personal contra Bovaira o Trueba. Al primero le pondría un ático en Serrano sólo por ser de los pocos productores FINOS DE VERDAD que funcionan en este país, más allá de los recopilasubvenciones de turno. Por otro lado, reconozco que el cine de David Trueba me da mucha pereza, pero es cuestión de gustos, claro. Aún así, ya dije en su momento que era muy fan de “Los peores años de nuestra vida” y hoy añado “La niña de tus ojos” a la lista. Por aquello de acercar posturas y tal… Eso sí, Guionista en Chamberí, me va a perdonar una falta directa. La tele de hoy en día no tiene NADA que ver con lo que se hacía hace 20 años. Lo siento, pero por muy estupendo que fuera “El peor programa de la semana” no me vale como animal acuático.

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La HBO española

2010-03-31T09:09:00.000+02:00

Existe desde hace años un clamor popular (más bien industrial) para que Canal + se lanzara de una vez por todas a producir ficción para televisión. Evidentemente, el que paga por ver esa plataforma merecería un producto más cuidado, diferenciado y no por ello más caro que un “Los hombres de Paco” o “Sin tetas”.

Pues bien, la semana pasada se confirmó la buena nueva y Canal+ oposita para convertirse en la HBO española. Cuando vi la noticia me lancé, ratón en mano, para descubrir más allá de ese titular tan prometedor y me dio un bajón de tres pares de narices.

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El auténtico escándalo...

2010-03-24T09:07:00.001+01:00

Mucho (muchísimo) se ha hablado este fin de semana en Bloguionistas sobre la demanda por plagio que ha interpuesto una escritora asturiana a la productora de “La Señora”. Pero ¿saben qué? Esta historia no es más que una cortina de humo para ocultar algo infinitamente más grave.

Ustedes ya saben que a mí me gusta ir más allá, subirme al tren del escándalo y hacer leña del árbol caído. Si a alguien le ha podido parecer de extrema gravedad este caso de supuesto plagio. Van a temblar con una nueva revelación…

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Las primeras historias

2010-03-17T23:54:00.000+01:00

Les propongo un ejercicio mental. Algo tipo Anthony Blake, pero sin utilizar un enano el día de la lotería de la Navidad.

Aunque ustedes no lo crean, el mero hecho de que sus ojos se posen sobre este post me está dando luz verde para entrar en su enrevesado cerebro de guionista. Ahora mismo estoy dentro de él y… ¡JO-DER!… voy a hacer como que no he visto el recuerdo de ese sueño erótico con su hermana. Paso de largo, no se preocupen.

Estoy rebuscando en ese archivador mental llamado “primeros guiones” que todos tenemos al fondo a la derecha. Justo al lado de la carpeta “esbozos de novelas nunca acabadas” e “ideas para un corto que sólo me hacen gracia a mí y al amigo que me acompañaba el día que se me ocurrió”.

Bien… un poco de silencio, por favor… Necesito concentración máxima.

…

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Los 10 consejos útiles para ser un productor guay

2010-03-10T23:52:00.000+01:00

Amigo productor,

si yo te entiendo. Trabajar en lo que tú trabajas no es fácil. Eres la cabeza visible y responsable de una empresa. Eso te somete a una presión inaguantable. Lo sé porque tengo un tío que tiene un concesionario de coches de segunda mano y el pobre, como tú, anda siempre medio agobiado y hace cosas raras que sus empleados nunca acaban de entender bien.

Aunque no lo quieras reconocer, sé que te jode que los guionistas blogueros digan esas cosas del gremio de productores. Por eso te he preparado unos cuantos consejos útiles para que te conviertas en un productor muy guay. Ya verás cómo no es tan difícil…

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El cumple y una de BREVES...

2010-03-03T00:11:00.001+01:00

Los que me tienen agregado como amiguito del Facebook saben que ayer fue mi cumple. Mi cumpleaños como bloguero, claro. Dos años ya desde que publiqué esas “instrucciones de uso” y lo que ha cambiado todo. No se hacen idea.

181 posts después siempre pienso “Ahora sí que sí. Este es el último. La semana que viene ya no sabré sobre qué escribir”, pero siempre acaba ocurriendo el milagro; una putada laboral, un cotilleo, una polémica y la maquinaria se pone en marcha de nuevo con la misma sensación de que el próximo será el último.

Y para que no se quejen y como estoy de celebración les traigo un popurrí con una polémica, un chisme, una exclusiva y un misterio que sobrevuelan mi cabeza estos días…

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La advertencia

2010-02-24T00:10:00.001+01:00

Segunda y última vez que les advierto que ando como puta por rastrojo metido en un curro que me está absorbiendo la vida por la punta de los dedos. De esta salgo enfilado para convertirme en el productor ejecutivo más importante de este país (que alguien me vaya pidiendo plaza en un centro de desintoxicación) o directamente me quedo como estaba, pero con tantas experiencias marcianas como para tres años de “posts llorones” non-stop (por si las moscas, pídanme la plaza en el centro de todas formas, que nunca se sabe).

Me gustaría dedicarle más tiempo a este texto, pero como tampoco quiero entrar en polémicas, intentaré ser directo, aséptico y (si me apuran) todo lo elegante que puedo llegar a ser ante el motivo de la advertencia de este post. ¿Y cuál es la advertencia? Ahí va…

NO LE HAGAN NI PUÑETERO CASO A ESTA SEÑORA.

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La resaca de los Goya

2010-02-17T00:15:00.000+01:00

Les voy a ser sincero, hoy no tengo mucho tiempo para contarles gran cosa. Imagino que están familiarizados con el concepto “me encargan algo a última hora y lo quieren para AYER”, pues eso… Así estoy ahora mismo. De todas formas, no quiero perder la oportunidad de hacer varios apuntes sobre lo visto, oído y vivido en la noche del domingo.

Tras la vorágine del “minuto a minuto” en el que no dejamos títere con cabeza, quiero dar una opinión más reposada sobre la gala.

Es cierto que fue de lo mejor que se ha visto en los últimos años, pero no me negarán que no era muy difícil superar el nivel. Es cierto que Buenafuente estuvo correcto, pero se esperaba más de él. Se le veía nervioso, titubeante y no es posible que alguien que conoce tanto y tan bien el pulso de la tele caiga en un gag como el de la cámara de video (¿POR QUÉ?) y en esa cosa tan sobada de hacer efectos de sonido (¿se acuerdan de lo de las pisadas?) para presentar el Goya a efectos de sonido. Les juro que eso mismo lo vi hace tres años en la gala de un festival de cortometrajes en El Escorial. Esperábamos algo más y nos quedamos un poco desfondados.

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Los Goya 2010 (minuto a minuto)

2010-02-14T21:15:00.001+01:00

Síguelo en vivo y en directo aquí.

La antesala de los Goya (2010)

2010-02-14T13:33:00.003+01:00

¿Se acuerdan de lo bien que lo pasamos el año pasado? En 2010 repetimos y compartiremos en directo, minuto a minuto, la Gala, comentarios, cena y bochorno con nuevos invitados.

De momento, les adelanto la primera exclusiva… En esta noche de San Valentín, Penélope Cruz y Javier Bardem SE PRESENTAN OFICIALMENTE EN SOCIEDAD. Si no pasa nada raro, entrarán juntos y bien avenidos por la alfombra roja más verde del planeta Tierra.

¿Se lo van a perder? Esta noche va a arder el F5 de sus teclados.

Permanezcan en la sintonía de Bloguionistas.

La Pomada

2010-02-10T12:13:00.003+01:00

Años atrás, Raffaella Carrá nos aconsejaba que para hacer bien el amor había que ir al sur. Yo les digo que para llegar a algo en este asunto de escribir guiones hay que ir a Madrid y, si me apuras mucho, a Barcelona.

Imagino que mucha gente pensará “pues vaya… yo puedo escribir mi guión de cine y mis biblias en mi pueblo y ya me iré una semana al centro a intentar colocarlo”. Bueno, puede funcionarles. No les digo que no. Pero si el milagro de la buena noticia es difícil viviendo a 15 kilómetros del epicentro de lo audiovisual, imagínense fuera de la capital.

Para conseguir meter la cabeza en esa cosa llamada “industria” no pueden olvidarse de uno de los factores más importantes (si no el más importante)… tener contactos, conocer gente, relacionarse con peña estimulante y/o influyente. Este conglomerado de elementos fundamentales será rebautizado a partir de ahora como LA POMADA. Vamos hablar de esta frivolidad, ¿les parece?

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Las 10 razones para hacer millonario a Robert Mckee (y a otros gurús del guión)

2010-02-03T17:55:00.003+01:00

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Ya sé que intentar hacerles leer, en un día como hoy, un texto que no incluya los tags Dharma, Lost, Jack, Locke, Evangeline Lily, Desmond, 6×01, Jacob, el ruso tuerto que no se muere, the constant, teorías o el principio del fin, es misión imposible… pero bueno… ¡Entiéndanme!

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Hace siete años conocí en Pamplona a Robert Mckee, le pedí que me firmara su libro y nunca más volví a hablar con él. Esa fue toda nuestra relación, pero durante los días siguientes, él me estuvo hablando A MÍ durante horas y horas en una sala atiborrada de guionistas.

No sé a los demás, pero durante el transcurso de aquel seminario, yo sentía que cada frase de reprobación que soltaba por su boca en plan “¿No os parece horrible cuando en un guión pasa tal cosa?” yo apartaba automáticamente la mirada y pensaba “Dios, ha visto mi peli”. Ahora me río, pero os juro que hacía algunos comentarios tan concretos que lo llegué a creer en serio.

Un par de años después, también “conocí” a Syd Field cuando vino a Madrid, pero si les digo la verdad no me acuerdo ni de su cara. No sé si fue porque no me firmó ningún libro, porque no resiste la comparación con el primero o qué… pero no recordaría haber estado allí de no ser porque tengo testigos que así lo afirman. A la amiga Linda Seger, por citar a la Santísima Trinidad, no tengo el gusto de haberla tratado. Si alguno de ustedes sí, no dejen de comentarnos qué tal la experiencia en los comments.

Todo esto se lo cuento porque hay mucha gente que me ha preguntado desde entonces si realmente merecen la pena estos cursos y yo siempre doy un SÍ rotundo. ¿Las razones? Ahí van diez…

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Los titulares que no leyeron en las portadas

2010-01-28T12:24:00.004+01:00

“Los éxitos del cine español y la implantación del 3D consiguen datos históricos de taquilla”
“El cine español aumenta su recaudación en un 35% con respecto al año anterior”

“Más de 110 millones de euros en taquilla para el cine español”

“Octubre: el mes de oro del cine español”

“14 millones de euros para el cine español sólo en la primera quincena de noviembre”

¿No les suena de nada estos titulares de portada, verdad? Posiblemente porque nunca los han visto. Ni en El País, ni en El Mundo y en La Razón ni hablamos… Parece ser que los buenos datos no interesan lo más mínimo. Sin embargo, seguro que recuerdan todas aquellas negritas catastrofistas del año pasado. Acusaban a nuestra cinematografía de ser un reducto de vagos sin talento que rodaban la primera mierda que les venía a la cabeza. Y todo ello con un único fin, claro… sacarse sus buenos millones en subvenciones.

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(Este es corto, Sivi)

El peregrinaje de un guión (II): LA BUENA NOTICIA

2010-01-20T17:46:00.006+01:00

Este post es la segunda parte de este otro. Además, no pueden perderse el fantástico texto que nos regaló Curro Royo en calidad de “firma invitada” (yo quiero ser “firma invitada” aunque sea del blog de Indhira en Telecinco.es. Me parece LO MÁS [ser firma invitada, no ella que es una pedorra]).

El guionista de “El arte de morir” o “Cuéntame” trabajó como Director de Ficción de una productora muy puntera durante dos años. Por lo tanto, él era el que (no) leía esos guiones que gente como la buena de ‘Rita Barberá’ les remitían.

En “Esa maldita estantería”, Curro justifica espléndidamente la existencia de ese abismo enorme ante el que se encuentran los principiantes. No se pierdan tampoco los comentarios de David Muñoz y Pianista en ese mismo post porque no tienen desperdicio.

Ante la posibilidad de mandar guiones a productoras, Royo daba un tajante NO, “salvo que me demostréis lo contrario”. Pianista sacó a relucir el caso de “Tuno Negro” como uno de los pocos ejemplos de guiones no pedidos por una productora, pero sí rodados.

Yo les voy a contar otro de esos casos y esa es…
(redoble de tambores)

LA BUENA NOTICIA

Querida Rita,
esta es la historia de un chaval de 19 años al que llamaremos, por ejemplo, Pepiño Blanco. Habían pasado unos dos mil años desde que crucificaron a Jesucristo y un buen día a Pepiño le dio por escribir un guión.

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El peregrinaje de un guión (I): LA MALA NOTICIA

2010-01-13T10:07:00.002+01:00

Entre hoy y la semana que viene quiero contestar esta duda que me plantea una guionista amateur que sólo existe en mi cerebro y que responde al nombre de Rita Barberá (sí, como la del PP… pero es casualidad, ¡lo juro!).

Querido Chico Santamano, os sigo a los bloguionistas desde hace años. Primero en vuestras carreras en solitario y ahora ya como la exitosa Boy band que formáis. Esta Nochevieja me propuse escribir un guión y… ¡voilà!… en una semana lo he escrito por las tardes. Se trata de un viaje iniciático de un parado y un subsahariano. Es muy social, muy emotivo y muy interesante, en serio. El caso es que me gustaría saber cómo conseguir que una productora me lea y compre mi guión.

Siempre tuya,
Rita Barberá.

Estimada Rita, como contestación a esta pregunta tendré que darle dos noticias. Una buena y otra mala. ¿Cuál quiere que le cuente primero? Como usted es un producto de mi imaginación y a mí me viene mejor contarle primero la mala, vamos a por ella...

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La secuencia de la discoteca

2010-01-06T15:46:00.003+01:00

Hace tiempo que el cine español no tiene complejos a la hora de abordar según qué géneros. Hace una década era impensable que hoy tuviéramos productos con el facturón que del que presumen “Planet 51”, “El Laberinto del Fauno” o “Agora” (que sí, que no la he visto. Pero me han dicho que en el tráiler está todo y ese todo es muy pintón).

La revolución digital ha ayudado a que la idea de infestar los cielos de Zamora con 95 naves espaciales no sea algo prohibitivo para una producción española.

La semana pasada les pedía que no hicieran caso al segundo guionista más atractivo de Bloguionistas (ahora tercero, tras la operación de miopía de Guionista Hastiado). Les rogaba que no dejaran nunca de ser unos ‘flipaos’ y que no pusieran límite a sus impulsos creativos. Pero también les advertí que les prohibiría algo. Ese algo es…

LA SECUENCIA DE LA DISCOTECA.

Como ya les he dicho, nuestros talentosos técnicos en 3D son capaces de diseñar y hacer realidad naves espaciales, pero tal y como están las cosas en nuestro país aún es imposible hacer una secuencia de discoteca digna. Les contaré por qué…

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El 2009

2009-12-31T19:50:00.009+01:00

Al igual que el año pasado, no puedo resistirme a escribir el típico, tópico y obligatorio balance de este año que se nos va, que no volverá, que nunca olvidaremos…

Así fue mi 2009.

…EN EL CINE
Entre unas cosas y otras, puede que haya sido el año que menos he ido al cine en mi vida. Se me han escapado cosas de esas que, por alguna u otra razón, son obligatorias; “Gran Torino”, “Frozen River”, “Frost/Nixon”, “Paranormal Activiy”, “La vergüenza”… os repescaré en el videoclub (sí, yo aún voy al video-club). También me perdí “Agora”, Amenábar lucía un bronceado y una densidad capilar tan admirable como envidiable en la promoción, pero me dio pereza. Eso sí, juro que la veré también.

En general, ha sido un buen año de cine, ¿no les parece? UP, Malditos bastardos, Man on Wire, Moon, Celda 211 (tres posts seguidos nombrándola… SUFICIENTE), Resacón en las Vegas, Pagafantas, Déjame entrar, Revolutionary Road, 500 días juntos (sí, ¿qué quieren que les diga? Soy carne de cañón de esta película. Me sentí como la cabra de “Parque Jurásico” esperando a ser devorada por el T-Rex)…

El año pasado especulábamos sobre el 3D y ya podemos decir sin temor a equivocarnos que esto es un coñazo insufrible y que está muy bien para que los niños se flipen mientras engordan un kilo por hora con sus combos gigantes de palomitas, pero a mí me aburre soberanamente. ¿Aportaría algo destacable este “revolucionario sistema” a cualquiera de las maravillosas películas que les he citado en el anterior párrafo? NO. Entonces… pffrr…

¿Y el 2010? A pesar de que el 2009 ha sido un año con un balance más que positivo, lleno de taquillazos y taquillas apañadas, la situación del cine español se pone azul oscura casi negra. Las ayudas europeas congeladas hasta nuevo aviso, el Tribunal Supremo que le da la razón a las cadenas privadas para no invertir obligatoriamente su 5% en celuloide, la fusión de teles afectará necesaria y negativamente y el Rey tiene dos goyas. No se puede estar peor, pero este balance ya lo ha hecho fantásticamente bien Pianista en un burdel en su post de hoy de Bloguionistas, no se lo pierdan.

…EN LA TELE
Fíjense que el año pasado citaba como noticia reseñabilísima el fin del Tomate. Un año después tenemos “Sálvame” en pleno apogeo y yo me quito la careta: este verano me lo he pasado bomba con los delirios de Jorge Javier, Karmele y cía. Eso sí, ya les digo que soy anti Esteban A SACO. Fans de LA Belén, mamá, vecinas… borraré vuestros comments de apoyo a la diva de San Blas.

El 2010 será recordado como el año en el que LOST descubrirá sus cartas en su último capítulo. ¿Cómo sentará esto en nuestros organismos pluricelulares? ¿Nos sentiremos estafados como idiotas o cuando seamos testigos del último “¡PUM!.. LOST” de la historia nos tiritarán las calandracas afectados de un síndrome de Stendhal del cagarse? Lo comentaremos. No les quepa duda.

En el panorama nacional, la ficción nos ha dado poco o nada de lo que sentirnos orgullosos. De USA no puedo evitar recomendarles “Modern Family”, “Parks and recreation” (maravillosa metadona en ausencia de “The Office”) y esta deliciosa mariconada de la FOX… GLEE.

Y aquí otra mariconada de youtube más que no puedo evitar compartir. Ya saben que yo soy muy estudioso del reality. Me hace saltar lágrimas de envidia ver la final del original “X Factor”, fíjense que realización, qué iluminación, qué canción (que es una horterada, sí, pero un temazo perfecto para poner esta nochevieja mientras se abrazan con sus familiares a cámara lenta), cómo interrumpe esa negra (min. 2:50) para elogiar a su compañero y cómo el chaval retoma la canción en pleno momento de exhaltación de la amistad. Vamos, el que no se emocione con esto no es una señora mayor ni es NADA.

…EN INTERNET
El 2009 ha sido el año de la consagración total (y letal) de las redes sociales. Facebook y la española Tuenti (por cierto, por si no lo sabían… tuenti no viene de 20 en inglés sino de TU ENTIdad) han cambiado por completo la forma de relacionarnos con nuestros amigos. Como ya comentaba el año pasado, internet, lejos de aislarnos, nos ha convertido en la generación de humanos que más se comunica de la historia de este planeta.

Y este año hemos adoptado un nuevo software en nuestras vidas que ha supuesto la clave de la reconciliación de los derechos de autor con internet: Spotify. ¿No les da un poco de pena la gente que todavía no se ha enterado que esto existe? Aquí les dejo una lista interminable. Tres días non stop escuchando temas de todo tipo de pelaje y condición.

Y sí, claro. No seré yo el único guionista con blog que no grite el repetidísimo: ¡¿Para cuándo un spotify de series y películas!? Pues eso. Que empiece ya, que el público se va.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que aquel casi desconocido grupo que se curró aquel video para internet del que me hice eco en el resumen del 2008 y que tanto nos gustó y nos gusta…

…este año ya son Vetusta Morla -perdón, mejor en mayúsculas- VETUSTA MORLA. El grupo revelación del que todo el mundo habla, que todos los festivales quieren tener en sus carteles y del que todos los modernos ya echan pestes porque como han tenido éxito, pues mira… ¡Clasistas!

Y si no están familiarizados con el concepto flashmob… No dejamos de hablar de música e internet. El temazo de Black Eyed Peas bailado por… Bueno, si no conocen este video histórico, no se lo pierdan…

Como nota curiosa (e histórica) sobre este blog diré que vivió sus días de platino con un aluvión loquísimo de visitas con este post. Tiene cojones la cosa... ¿quién lo iba a decir?

…EN LA VIDA
Si el año pasado les comentaba que el 2008 había sido el peor de mi vida, ya les aviso de que este ha sido uno de los mejores sino el mejor. Quizá el más caótico, quizá el más extremo en muchos aspectos, pero el más divertido y enriquecedor. El que más me ha hecho crecer personal y laboralmente.

Me he quitado de encima todos los lastres vitales que coleaban de años anteriores. Por cierto, permítanme un consejo. Si no facturan más de 90.000 euros al año, no hagan la tontería de montar una S.L. De autónomo se está mejor. Mucho mejor.

Me he permitido el lujo de decir NO a trabajos (sí, yo era de esos que no sabían negarse y se veían envueltos en cada mierda…), de dejar otros antes de bajarme los pantalones y ser sodomizado sin palabras de cariño, de empezar de cero y llamar a nuevas puertas.

(ALERTA: mogollón de referencias privadas. Perdonenme si no entienden nada…)
Los amigos de siempre ahora son más amigos. Os quiero mucho. Carikarmica, un beso de amigos que si no te pillas… jajaja… Los del Foro, gente con talento, GRACIAS.

Este año he conocido a más peña fascinante que en toda mi vida. La propietaria de las vistas a las letras azules, una de las mejores cosas que me han pasado este año. Otro beso para ti.

He encontrado un filón de amistad en los amorosos amigos del “Ysi” (no es un bar gay, no especulen). Sin vosotros nada habría sido lo mismo.

Compañeros todos de teclados, ha sido un placer currar con vosotros. Esperemos que en el futuro continuemos haciéndolo más y mejor.

En fin… Feliz 2010 a todos los que seguís este blog (y a todAs… no vaya a ser que la asociación de mujeres cineastas de Inés París no se dé por aludida).

Disfrutad.

Guionistas, profesión de 'flipaos'

2009-12-30T17:59:00.002+01:00

La semana pasada, el segundo guionista más atractivo de Bloguionistas y primero de su blog aconsejaba a un guionista joven e imaginario que no tratara según qué temas a la hora de abordar un guión cuya historia se desarrollara en España. Nos quitaba las ganas de escribir thrillers con finales sorpresa, loveactuallys a la española y cualquier cosa que se saliera de nuestras vivencias más cercanas en pos de la verdad, el realismo y el reconocimiento inmediato de la audiencia.

Los que ya me conocen, saben que no puedo estar menos de acuerdo con Guionista en Chamberí. Se ha hablado mucho sobre uno de los grandes males de nuestra profesión. ¿Los productores? ¿Los niños pijos en la industria? ¿La SGAE? Todo eso también, por supuesto. Pero me refiero a la AUTOCENSURA.

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[ Y mañana, inevitable post resumen del 2009. ]

Yankee go home!

2009-12-23T10:20:00.004+01:00

Quería liarla en mi estreno de Bloguionistas. Me daba igual rozar la demagogia y abrazarme al populismo. Pretendía escribir algo que diera que hablar y despertara aplausos e insultos a partes iguales en los comments. El caso es que llevaba un tiempo dándole vueltas a cuál sería el primer tema y el otro día viendo “Planet 51” se me encendió la bombilla.

No les exagero si les digo que llevaba años siguiéndole la pista a esta peli. Desde que vi los primeros bocetos en una web de cine supe que “Planet 51” (o “Planet One” como se la conocía en sus principios) tenía que ser un pelotazo de tomo y lomo. Todo parecía tener los mimbres perfectos para que la jugada saliera bien. Pero entonces se cruzó el maldito Escrito por con este fantástico post que me dio la vuelta a la cabeza y me hizo cogerle manía a la peli.

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Los Bloguionistas y dos cotilleos...

2009-12-20T12:04:00.007+01:00

Ya habrán notado que en los últimos meses no posteo con tanta frecuencia. Una conjunción de exceso de trabajo y ocio me están apartando un poco de ustedes, pero me he impuesto como buen propósito para el 2010 trabajar menos y pasármelo peor para volver a dedicarles el tiempo que ustedes merecen.

Imagino que a estas alturas ya se habrán enterado de qué es BLOGUIONISTAS. Si no, se lo explico brevemente. Se trata de un contenedor que reúne a algunos de los mejores guionistas con blog de este santo país; Pianista en un burdel, David Muñoz, Daniel Castro, Ángela Armero y otras firmas invitadas que irán pasando poco a poco como Guionista Hastiado, Curro Royo y muchos más.

Un servidor empezó esta semana con un texto de "calentamiento de motores" y cumplirá con su cita semanal (todos los miércoles). Así que espero que nos sigan a todos en esta nueva experiencia que promete ser algo grande.

Y como bonustrack, dos cotilleos…

M.V., la Católica
Hace meses les adelanté que TVE estaba dispuesta a levantar un ambicioso proyecto a lo “Tudor”. Semanas después saltó a la prensa. Se trataba del biopic televisivo de “Isabel, la Católica”. Ahora les traigo otra exclusiva. ¿Quién será Isabel? Si no se tuercen las negociaciones, será la amiga que responde a estas iniciales… M.V. ¿Tendrá mejor suerte esta vez? Esperemos que sí, porque en la tele lleva una racha… fina.

Futuro maremoto en el cine español
Tras 'Alatriste' y 'Agora', parece que se confirma el próximo proyecto megamultimillonario de Telecinco. Y los 20 millones de euros del 2010 son para… el director novel que dio el campanazo hace dos años con una peli de terror.
La nueva superproducción, con guión firmado por el mismo autor de la susodicha peli de terror, contará la historia de un par de incautos turistas que sufrirán los efectos de un tsunami. El mismo que en 2004 arrasó las costas de Asia y se llevó por delante la vida de más de 150.000 personas. ¿Estamos ante la primera rolandemmerichada patria? ¡Ojala!

El trailer de "Tales from the script"

2009-12-09T15:05:00.006+01:00

¿Se imaginan una película que tuviera en sus créditos a William Goldman, Frank Darabont, Shane Black, John August, John Carpenter, Paul Schrader y unos cuantos guionistas más de primerísima división? Pues existe.

Me entero a través de los amigos de lashorasperdidas (os debo algo, lo sé... no me olvido) de la existencia de este documental sobre guionistas de Hollywood.

(En este link aparecen traducidas algunas de las declaraciones más escalofriantes)

Como ya sabrán, el título es un juego de palabras con la mítica "Tales from the crypt / Historias de la cripta". Viendo los terribles testimonios que dan los guionistas entrevistados no habría sido necesario cambiar al título. El espectador recibiría sin pestañear una nueva dosis de historias de terror conjugada con humor negro y socarrón. Exactamente lo mismo que ofrecía la serie original.

Y ya que seguimos llorando y lamentándonos, diré que este gremio está tan ninguneado que, para una vez que nos dedican un documental, sale directo a DVD (en abril para más señas).

El cebo

2009-12-04T16:55:00.003+01:00

Mira que queda poco...

El Goya del Rey

2009-11-29T16:16:00.007+01:00

Por si no tuvieran tiempo para leer este post, les voy a resumir en una frase todo su contenido.

El Rey no ha hecho NADA por el cine español y tiene dos Goyas.

Muchos de ustedes pensarán ¿de qué coño habla Santamano? Pues de esto.

El lunes 23 de Noviembre, Álex de la Iglesia, como presidente de todos los españoles que vemos y hacemos cine español, se plantó en la Zarzuela para "entregar" a su Majestad, el Rey Juan Carlos I, un Goya Honorífico.

Este hecho podría verse como un lavado de imagen doblemente inútil para reconciliar el cine español con la “otra España”. Doblemente porque para reconciliarse con esa España, la de la derecha, Álex de la Iglesia tendría que haberse hecho la foto en la Calle Génova y con Mariano Rajoy, y más inútil aún porque la noticia ha pasado con más pena que gloria por las redacciones.

Ningún medio importante (ni siquiera la propia web de la Academia) le ha dedicado a este suceso ni una décima parte del esfuerzo que dedican a hablar periódicamente de la tan sobada crisis del cine español. Parece haber existido una especie de pacto de silencio para anular esta maniobra que algunos podrían tachar de “utilización descarada del Jefe de Estado”.

Sólo podría entender esta jugada si el Rey fuera a recoger el premio a la Gala el próximo febrero. Esto garantizaría un buen pico de audiencia en lo que debería ser el escaparate anual del cine español.

Sin duda, este 2009 va a pasar a la historia como el año de los premios locos locos locos. Obama es Nobel de la Paz y Jorge Javier Vázquez tiene un premio Ondas. ¿Por qué no iba a tener Juan Carlos I un Goya honorífico?

Todo es posible, claro… pero si nos paramos a pensar en que el Monarca no ha ido nunca a un estreno de cine patrio, pero sí a las carreras de motos. No se ha trasladado a celebrar ni un sólo Oscar de los muchos que ha ganado el cine español en Hollywood y sí ha movido sus reales posaderas para levantar copas de fútbol. Nunca ha inaugurado unos estudios de cine, pero no se lo piensa dos veces para pasear por fábricas de coches. Nunca ha asistido a un festival de cine español de los muchos que hay en todo el planeta y sí a promocionar las virtudes de nuestros productos ibéricos, pues a uno se le queda cara de tonto.

Y si encima tenemos en cuenta que ya tenía uno, porque el primer Goya que se fabricó reposa en una estantería de la Zarzuela, nos presentamos ante una crudísima y desgarradora realidad...

Necesitaré ganar 3 goyas para superar a un señor que ni siquiera ha hecho un corto.
¡Gracias, Academia!

La cuarta uve

2009-11-20T14:26:00.010+01:00

Tiempo atrás…

Hace años, a Elsa Pataky se le escapó el final de “El arte de morir” en plena rueda de prensa presentación de la película. El equipo allí reunido la quiso matar ante semejante spoiler.

Hace menos años, el protagonista de una de las pelis en las que he currado se negó a hablar con determinada revista porque unos meses antes le habían llamado “guarro” (por las pintas del personaje que interpretó en aquella época). Como esa revista formaba parte de un grupo editorial más grande, el resto de revistas hermanas se solidarizaron por el veto a la publicación en cuestión e hicieron el vacío a la peli.

Hace menos años aún, Óscar Jaenada andaba de promoción de “XXL”. Y soltó en una entrevista que ese tipo de películas no le interesaban lo más mínimo y que sólo las hacía por dinero.

Hace unos meses, Ana Torrent concedió la entrevista más desganada, inútil y antipática de la historia de las entrevistas blogueras (échenle un ojo, especialmente a la última respuesta). Si no le apetecía hablar con ese medio o con nadie, que no la dé, pero evidentemente su actitud estúpida iba en detrimento de la película que supuestamente intentaba promocionar.

Hace menos meses, se anunció la presencia de cuatro protagonistas de “Sin tetas no hay paraíso” en “La Noria”. Amaya Salamanca se negó a promocionar su serie en un programa del “corazón”. Los dos actores, que han intentado sin éxito hacer olvidar al Duque, dieron plantón al programa unas horas antes de que este comenzara. Al final se comió el marrón (maravillosamente bien) la pobre María Castro. En la entrevista sólo se habló de la serie. Nada de preguntas personales. Nada de corazón. Sólo promoción.

Hace unas semanas, la veterana Amparo Baró se cascó un spoiler como una casa contando en una entrevista que uno de los protagonistas moría en el primer capítulo de la nueva temporada de "El Internado". Los responsables de la serie y los fans quisieron matarla a base de porrazos con la dichosa Nintendo DS que anuncian ella y su supuesto “marido”.

Podríamos hacer una lista interminable de cagadas, desplantes e irresponsabilidades varias de nuestras estrellas patrias, pero ¿para qué seguir haciendo sangre?

En las escuelas de interpretación se les enseña la regla de las tres uves. Volumen, Velocidad y Vocalización. Desde este humilde blog se les implora a las Cristina Rotas del país que añadan una uve más…

VENDER.

Ellos son los guapos, los glamurosos, los que supuestamente arrastran a las masas y los que deberían convencernos a golpe de sonrisa y caída de ojos para pagar 8 eurazos por ver su última película.

Ellos se llevan la mayor parte del presupuesto de nuestras producciones. Ellos son los más mimados en los rodajes. Se les trae y se les deja en la puerta de casa, se adaptan los planes de rodaje a sus agendas, nadie les tose si tienen un mal día y si lo tienen bueno tampoco. Así que, mientras que los guionistas o las maquilladoras no despierten el mismo interés entre el público que el que despiertan los actores, el gran peso de la promoción recaerá siempre sobre estos.

Compañeros actores, esto no es un juego de niños. Esto no debería ser negociable. La promoción es clave para que la película de turno sea un éxito o la serie en la que trabajas siga dando de comer a tantos y tantos trabajadores y sus respectivas familias.

Porque actuar no es sólo interpretar un texto y pisar la alfombra roja meses después. Un profesional de verdad es un tipo responsable e implicado con su trabajo, que se prepara las entrevistas, que sabe lo que puede y no puede decir y que transmite tanto buen rollo que nadie podría negarse nunca a pasar por taquilla o a encender su televisor a la hora de tu serie.

Un profesional es el que está dispuesto a enfrentarse a preguntas incómodas, sabe lidiarlas sin perder la sonrisa y va, si es estrictamente necesario ir, a “El hormiguero” a hacer el monguer un rato con Pablo Motos.

Pero claro, las grandes estrellas españolas no se dignan a bajar a esos infiernos. Eso es cosa para los que empiezan o para peña desconocida en plan Hugh Jackman o Will Smith.

Ya saben… Poca cosa.

De los cerdos ibéricos a RTVE

2009-11-11T13:21:00.009+01:00

Se viven momentos apasionantes en la tele. Los tiempos cambian y es el momento de renovarse o echar el cierre definitivo. Hay que buscar nuevas vías de producción y sobre todo de explotación de sus productos. Si además hablamos de una tele pública el reto se multiplica por diez y si hablamos de una tele pública que acaba de renunciar a la publicidad como principal fuente de financiación ya (perdonen la ordinariez) te cagas las patas abajo.

Por eso hoy es un día para marcar en el calendario con letras de oro. Hoy se ha hecho público el nombre de la persona que sustituirá a Luis Fernández como director de RTVE.

Albert Oliart Saussol, ¿cuáles son sus puntos fuertes para estar al frente de este cargo? Hagamos un repaso...

Es licenciado en Derecho.
¡BIEN!
Tiene 81 años.
¡BIEN!
Ministro de Industria y Energía con Adolfo Suárez.
¡BIEN!
Ministro de Defensa con Calvo Sotelo y Felipe González.
¡BIEN!
Le tocó 60 millones en la lotería...
¡BIEN!
...que invirtió en la cría de ganado merino.
¡BIEN!
Presidente de la Asociación de Criadrores de Cerdo Ibérico.
¡BIEN!
Abuelo de las dos hijas de Joaquín Sabina.
¡BIEN! ¡BIEN! ¡BIEN!

En serio, ¿se les ocurre a alguien más relacionado con el medio y más preparado para hacer frente al cargo en un momento tan crucial?

Hoy es un gran día, claro.
Bienvenido, Albert.

El texto que nunca leerán...

2009-11-06T11:35:00.005+01:00

Métase por un momento en el pellejo de un minero. Un buen día, un periódico cualquiera se pone en contacto con usted. Quiere conocer el estado de su gremio y le pide que haga un texto sobre qué está pasando en la mina. En concreto le reclaman 2000 caracteres. Usted se lo curra y cuando lo entrega, le dice el responsable del periódico que no está de acuerdo con las subvenciones a la industria de la minería, que va en contra de su política editorial y que no piensa publicarlo.

Bueno, pues esto es básicamente lo que les ha pasado a los miembros de la Junta de ALMA. Sustituyan "mineros" por "guionistas" y "un periódico cualquiera" por La Gaceta.

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Este texto fue escrito para el diario La Gaceta, del grupo Interconomía, a petición del periódico. El diario lo rechazó argumentando que no coincidía con su filosofía. A veces los guionistas también sueñan con poder expresarse libremente.

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CON QUÉ SUEÑAN LOS GUIONISTAS

Los guionistas no sólo sueñan con ovejas eléctricas. Sueñan con que les paguen por su trabajo, un dinero digno a ser posible. Sueñan con tener la importancia y el respeto que se han ganado otros ramos del sector como la interpretación o la dirección de fotografía. Sueñan con un Convenio Colectivo firmado por sus representantes legítimos y no por sindicatos mayoritarios que ni conocen el sector, ni tienen afiliados en él. Sueñan con que sus historias tengan la misma promoción y distribución que las de otros soñadores de más lejos.

Cuando los guionistas leímos la Ley del Cine, que se hizo sin contar con nosotros, vimos que nuestros sueños iban a seguir flotando durante mucho, mucho tiempo. Era una ley continuista, que no entraba en la distribución o en la exhibición o en la formación y que mencionaba al guionista de forma tangencial. Pero tenía un aspecto positivo que podría al menos evitar la pesadilla de “Soy un pelele”. La productora de esta película contrató al director y al equipo técnico por muy poco dinero, tal vez pensando que como no iban a pagarles no tenía sentido crearles demasiadas expectativas. Sin embargo la productora ha hecho un estreno testimonial para intentar conseguir la ayuda a película realizada. La nueva Orden Ministerial obliga al productor a justificar los pagos del equipo antes de poder acceder a la ayuda y además se creará una lista donde irán las productoras fraudulentas.

Pero los guionistas profesionales no sólo sueñan los que les dice el productor o la cadena de televisión. Tienen muchas otras ideas, raras, o buenas, o divertidas. El Ministerio de Cultura daba todos los años 25 ayudas para que los guionistas, por su cuenta y riesgo, inventaran las historias que rebotaban en sus cerebros. Estas ayudas permitían a los guionistas dedicarse un tiempo corto a contar su sueño en un guión, pero eran sólo ellos los que lo veían. De todos los guiones que han recibido ayuda ni el diez por ciento ha llegado a la pantalla.

Con la nueva Orden Ministerial se pasa de 25 a 15 ayudas, de mayor cuantía, para que el guionistas pueda concentrarse más en su sueño. Además el guión que reciba estas ayudas tendrá más puntos en las ayudas a desarrollo y en las de realización, haciendo que los proyectos que subvencione el Ministerio tengan posibilidades reales de llegar a la pantalla.

Los guionistas no somos escritores, un guión no es una obra artística, pero es la pieza fundamental para que ésta se realice. Las ayudas al guión tienen que reflejarse en la industria, no en unos cuantos afortunados que ven como sus historias se corrompen en algún backup durante años. Quedan cosas difíciles por concretar, pero si cada año se hacen en España quince películas originadas en la cabeza de un guionista veremos realmente con que sueñan nuestros guionistas. Y puede que esos sueños se parezcan más a lo del espectador que los de un ejecutivo de televisión, los de un experto en marketing o los de un productor. Y puede que los espectadores que devoran las teleseries y los programas escritos por guionistas españoles vuelvan al cine a ver nuestras películas. Pero esto es sólo otro sueño de guionista.

Carlos Molinero
Vicepresidente de ALMA(Autores Literarios de Medios Audiovisuales)

La tele en internet VI

2009-11-03T17:52:00.008+01:00

La tele no es sólo una caja tonta. A veces, la gente que habita dentro de ella demuestra tener cierta picardía y reflejos a la hora de intuir que, como ya hemos contado en mil ocasiones, en un futuro no muy lejano no existirán diferencias entre el monitor y la televisión de salón.

La gente de telecinco.es ha espabilado y se ha lanzado a la caza, captura y producción de productos exclusivamente concebidos para la red. El primer gran fichaje seguro que les suena: “Con pelos en la lengua”.

Durante meses hemos seguido la evolución de esta serie de alto contenido sexual. “Con pelos” ha revolucionado la red innovando con su narrativa (tres series, tres protagonistas y un mismo producto), la conjunción de las redes sociales en el lanzamiento de sus capítulos y la frescura de sus disparatadas historias.

Sus protagonistas ya anuncian en esta promo que se mudan a Telecinco.es.

Desde ya pueden volver a ver los capítulos de la primera temporada todos los martes en la web oficial.

Las bodas en Toronto

2009-10-25T16:19:00.008+01:00

Ante todo disculpen la carestía de posts, pero ando bastante liado. Ustedes que son solidarios con el prójimo y entienden el valor de tener trabajo en los tiempos que corren, sabrán entenderlo.

No sé si en algún blog más que en este se ha repetido tanto lo de “si quieren pueden”. Pero ahí va una vez más… SI QUIEREN PUEDEN.

Les voy a presentar uno de los últimos trabajos de una empresa americana. Echen un ojo al video y les sigo contando...

¿Bonito, eh? Pues Still Motion no es una productora de Hollywood, no. Tampoco es una agencia de publicidad de Londres. Se trata de un estudio de video y fotografía que se dedica a grabar única y exclusivamente bodas. Algo así como Fotos Anselmo, pero en Toronto.

El resultado es alucinante, ¿verdad? La iglesia es un espanto digno de una parroquia de Orcasitas, los novios no son precisamente Keyra Knightley y Orlando Bloom y hasta en un momento dado cocinan una especie de puré asqueroso digno de un reportaje de “Callejeros” sobre albergues para homeless… pero señores, todo está cuidado y mimado para que una cocina humilde (por no decir cutre) como la de esa familia y los propios protagonistas parezcan la cosa más bella que hayamos visto nunca.

¿Han cambiado los azulejos o los electrodomésticos de la cocina? No. ¿Se han gastado un dineral en iluminación? No. ¿Cómo lo han hecho entonces?

Si a una indiscutible capacidad para saber encuadrar, buen gusto a la hora de etalonar, dominio del montaje y la narración, le sumamos unas ópticas con precios en el mercado cada vez más asequibles, lo tenemos TODO para que nuestra serie on-line, película de bajo presupuesto, video musical o programa de televisión parezca rodado por Michael Bay.

Si yo fuera jefazo de Globomedia o de cualquier productora de cine del país, compararía el último copión de rodaje que me acaban de mandar con esta boda.

Desde luego, me plantearía qué estoy haciendo mal, despediría a quien hiciera falta y seguidamente les hacía una llamadita a los amigos de Still Motion.

Si quieren pueden.

Entrevista: Luis Guridi (y II)

2009-10-14T16:57:00.008+02:00

Segunda y última parte con el dire de "Camera Café / Fibrilando". ¿Cómo le sienta los cambios de su serie en la parrilla? ¿Qué pasa si se cargan la serie? ¿Hay vida más allá de la máquina del café?... No se la pierdan.

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Siempre que hablo con guionistas de tele me dicen que “los de ‘Camera café/Fibrilando’ sí que viven bien”. Se juntan en un bar una tarde y luego escriben en casa”. A juzgar por los resultados, el método es cojonudo. ¿Por qué cree que no se aplican el cuento el resto de productoras y airean un poco a sus pobres guionistas?

Nos costó bastante romper la lógica de las productoras españolas. Tenían la feliz idea vendida por el Hollywood más mentiroso, de una sala llena de humo y vasitos de café, con cinco tipos descamisados pariendo sin cesar. Hoy una redacción de un programa es, como cualquier oficina, un sitio horrible los lunes, espantoso el resto de la semana y un poco menos triste los viernes. Yo dije que si un guionista aceptaba trabajar así, era muy sospechoso. O no era guionista, o no tenía puta gracia. Me quedé más ancho que largo. El productor también obligándome a que dos trabajasen allí y los demás acudiesen a la oficina a una reunión semanal. Enseguida se dio cuenta de que aquello no iba a ninguna parte y la cosa se fue diluyendo. Efectivamente los resultados hablaban.

De todas formas, parece muy apetecible pero hay gente que no se amolda bien a esta manera de trabajar y prefieren ser guionistas de “ficha”: Hacer sus horas e irse a casa sin más problemas. Nuestro sistema implica una responsabilidad y posiblemente más trabajo. Pero claro, el resultado es mucho más personal y por lo tanto más gratificante. Para nuestra serie, perfecto.

La típica pregunta incómoda de siempre… Después de tantos años, ¿se habrá forrado con 'Camera Café', no?

Millonario no. Ahora vivo bien, pero también en mi casa somos dos sueldos. Si te refieres a millonario, de los de retirarse una temporadita, para nada. Es poco por capítulo grabado, pero como son muchos al año, pues renta. Lo que es cobrar tu trabajo dignamente. No como vosotros los guionistas. Luego la propina de derechos de autor (en mi caso DAMA) subidón con cada cheque.

Pero con todo, no lleno carrillos para un año en blanco. Eso te mantiene siempre pensando y está bien. Hoy en la tele, sólo se hacen millonarios los que con asomar la jeta suben los índices de audiencia. A esos, las cadenas les dan su peso en oro. Bueno, con Belén Esteban aplican otra medida. Hay gente que se escandaliza. Yo creo que tienen derecho a exprimir su momento de gloria, porque muy pronto serán juguetes rotos. Les esperan sequías apocalípticas.

Eso sí, como guionista, cuando escribo, cobro fatalete. Tú ya sabes.

¿Y el cine qué? ¿Piensa desempolvar ese viejo guión de una vez por todas o la tele ha aburguesado al co-director de “Justino, un asesino de la tercera edad”?

Todo tiene su momento, ¿no crees? Me daría un poco de vergüenza verme ahora como un francotirador del cine. Eso no quiere decir que me haya vuelto conservador. Creo que sigue habiendo mucho por derrumbar, pero ahora mi puesto es más teórico que antes. Revolución si, pero con zapatillas de andar por casa. Exigencias de la edad.

Con Santiago Aguilar (La mitad de la cuadrilla) me veo todas las semanas y muy a menudo hablamos de ponernos a ello. Pero luego creo que ambos nos resituamos en medio de la vorágine, lanzamiento a propulsión y caída en tromba, que fue nuestra incursión en el cine y pensamos: “Quita, quita… que ya hemos estado allí”

De todas maneras, te diré que hace tres años estuve a punto de poner en marcha la película de “Anacleto agente secreto” con un Anacleto (Cesar Sarachu) ya retirado, que tiene que desempolvar su viejo “Pegaso” para desenmarañar un maléfico plan de las hermanas Gilda. Una road movie con el “James bond” del peor Roger Moore y “Faster faster pussicat Kill, kill” (Russ Meyer 19..), como padre y madre respectivamente. Con estos mimbres nadie dudaba de que se convertiría en una de las joyas del cine español, y codazos con ‘Ágora’ para conseguir las mejores salas, y hasta con un cómic de Jordi Costa vapuleándome la dignidad (buenísimo por cierto).

Cuando todo iba sobre ruedas, Telecinco apostando, Sogepac queriendo entrar, etc, todo se estrelló contra la enorme pared de los dueños del personaje. Y ahí murió todo, en un feo despacho ante dos ejecutivos de Asensio hijo que venían de montar un club de futbol, ¿o era una urbanización? Ya no me acuerdo. Si te apetece, te paso la sinopsis.

También tengo dos ideas de proyecto que también me apetecerían. Una con Valls y Chamarro y otra sólo de mujeres mucho más negra.

Volviendo a “Fibrilando”… Al Camera se le cambió cien veces de día y horario… ¿Está condenada la nueva serie a sufrir más de lo mismo?

No estoy nada contento con la franja en la que estamos. No es el sitio natural, para el que está pensada y para el que se ha hecho la serie. Después de cinco años de pruebas, los datos son tozudos. Sólo hay un lugar donde este formato funciona de maravilla, crece y se hace fuerte: el access-primetime.

Ya estuvimos los domingos, no fue bien y no dejamos de quejarnos.

En ningún país se la ha movido tanto como en España y eso nos ha impedido saber el grado real de agotamiento. Este verano pese a ser utilizada como sobrante de verano, y muy a pesar de que pedí que la dejaran descansar para recibir Fibrilando con ganas, demostró gran fortaleza, pero como siempre, en su lugar y dejándola crecer.

Los domingos son muy duros para un programa de sketches. La gente termina la semana con su serie favorita, o con una peli y lo nuestro es algo que sirve de aperitivo pero en ese momento es secundario. En cambio en el access-primetime, la organización familiar, de llegada a casa, de cenas y camas de niños se suele acoplar a un programa como este, tipo “si me pierdo algo no importa”. No es una teoría visionaria, Es una lectura de datos que todas las cadenas han hecho.

A tener en cuenta también que este comienzo ha sido mucho mejor que el del estreno de “Camera café”, que tras un arranque en domingo (sólo estuvo un día en ese lugar), haciendo justito el share medio de la cadena (21%), bajamos por debajo de esa media durante las dos primeras semanas de emisión (18%, y 17%…). No me atrevo a pensar que hubiera pasado si hoy hubiésemos bajado tres y cuatro puntos por debajo de los treces y catorces, las medias actuales de la cadena. Aquella telecinco, afortunadamente para sí misma, apostó y ganó.

Pero, Señor Guridi, siendo realistas… el programa parece ir cuesta abajo en audiencias…

Qué puñetero es usted, señor Santamano. Usted sabe que “eso” que se emitió el domingo pasado no era un programa. No sé muy bien cómo calificar a tres episodios sueltos, una promo de publiespaña y un chaparrón de anuncios en tromba.

La cadena nos pidió que hiciéramos un programa extremadamente corto, para apoyar a Sintetas. ¡Cómo sería de corto que duró mucho más nuestro bloque publicitario que el programa en sí! Eso no hay share que lo aguante. El anterior lo vieron casi dos millones de… Iba a decir espectadores pero diré intrépidos. El mínimo de duración para poder subir la curva que recogemos muy baja es de veinticinco minutos. Afortunadamente la cadena es consciente de lo que nos pidió, y no valoran estos datos como nuestros. Sólo faltaría.

En cualquier caso, espero que en Telecinco no se fien de los datos malos de Fibrilando y vean si corresponden a un programa de sketches o a uno de anuncios. No vaya a ser que hayan decidido sacrificarlo.

¿Se imagina la serie sin la mosca de Telecinco?

Hombre, mucho se tenían que torcer las cosas, aunque todo es posible. Pueden no tener sitio para ella o puede no encajar con el tono actual de la cadena y mandarnos al paro. Puede ser. (Mecachis, ¡deberíamos haber aceptado a la Esteban como cameo!). En cualquier caso, el formato va a ser muy difícil moverlo de allí. Llegado el caso tampoco me preocuparía demasiado. Cinco años haciendo esto hemos aprendido que lo importante son las personas, no los formatos, y personas hay y buenísimas (guionistas, actores y equipo) y de las que por cierto, ya se que no debería, me siento un poco responsable.

Lo más seguro es que nos ofreceríamos en bloque a otra cadena, para hacer cualquier cosa.

Llegado el caso de vernos en la calle con la cartilla del paro en la mano y cara de de sol de lunes, ya se nos ocurrirá algo. Pienso que si hacemos precio de lote, o sea de todo el equipo, alguien nos lleva. Ideas, afortunadamente, no nos faltan. Pero bueno, creo que de momento nos quieren. ¿O no? Ya me hace usted dudar.

¿Y qué tal hacer otra cosa para Telecinco?

En Telecinco ya tienen un programa nuestro. Por cierto, buenísimo. Se llama ¡"Fibrilando"!. (No sé si se ha enterado que ahora lo echan los domingos).

Creo que después del esfuerzo, y lo del camera, nos merecemos probarlo en su sitio. Si ahí no pita, me sentaré con ellos a hablar de lo que quieran, a pensar otra cosa, a comer una ensaladita, tragarme mis tozudeces o a firmar el finiquito. ¿No? Vaya.

Un momento, un momento... ¿Cuando habla de irse en bloque quiere decir todos los que hacen el programa? ¿Como los de "Aquí no hay quien viva"?

Todos los que quieran. ¡Ojala se viniese hasta la productora! Aunque me temo, que en su caso, los compromisos con telecinco no se lo permitan. Ya sabes. La política.

¿Y Paolo Vasile?
Le hacemos un hueco, sí.

Muchísimas gracias, Señor Guridi.
Un placer, Señor Santamano.

Entrevista: Luis Guridi (I)

2009-10-12T11:09:00.017+02:00

Para el que no lo sepa, Luis Guridi (Goya a director novel por “Justino, un asesino de la tercera edad”) es algo así como el alma mater de “Camera Café”, ahora reconvertido en “Fibrilando”. El tío no tiene suficiente con compaginar tele, publi y algún proyecto de cine, que desvela durante la entrevista, sino que encima se ha enrollado con un servidor y casca de lo lindo durante esta charla por entregas. Ahí va la primera parte. Disfrútenla porque no tiene desperdicio.

Señor Guridi, es la primera vez que hago una entrevista a alguien que no conozco. Dígame algo en plan cariñoso para romper el hielo y tal.

Pues mal voy a poder romper el hielo con una persona que empieza su entrevista con un “Señor Guridi” Eso de “señor” suena a letra de Julio Iglesias o a una de Báccara creo: “No es usted matador señor”. Pero bueno, si ese es tu deseo, nos hablaremos de usted, como si fuéramos dos viejas eminencias, tu de los blogs y yo de… ¿De qué puedo ser yo una eminencia? Ahí me ha pillado usted.

Para preparar la entrevista pensé en documentarme exhaustivamente… ya sabe, echarle un ojo a su imdb y tal.... Siento decirle que esta semana ha bajado un 23% en su starmeter (nivel de popularidad).

Me acabas de hundir. Nada menos que un 23%. Así en una semanita. Espero que esta entrevista suba unas decimitas. Aunque soy un tipo más bien soso, intentaré ser gracioso y ocurrente, a la altura de Segura o Álex de la Iglesia.

Casi un lustro de Camera Café y ahora va y se desmarca con “Fibrilando” . Vale, sí… “Renovarse o morir”, ¿pero en ocasiones, y después de tanto tiempo, no es mejor morir y a otra cosa mariposa?

Las mariposas, con la que está cayendo, ahora se quedan en su capullo. Esto de “Fibrilando” es una cuestión de pura supervivencia, pensada para sobrevivir en una cadena que cocina a fuego fuerte, donde si no te mueves te quemas.

Bien pensado tres temporadas y media (la última prácticamente ni existió porque telecinco ya la daba por muerta), no son muchas.

Si una serie hace una temporada y descansa dura muchísimo más. Un buen ejemplo es este mismo formato en Francia donde lleva danzando ocho años y todavía goza de buena salud. Pienso que el final, te lo tiene que pedir el cuerpo y a ninguno de los que lo hacemos, nos lo ha pedido todavía.

En serio… ¿No echa de menos el plano contraplano?

Nada. El plano contraplano es un auténtico coñazo porque supone no solo mover la cámara, sino toda la iluminación, decorado, equipo, y al productor para no oírle. Yo descubrí el plano único por casualidad, o más bien por necesidad, cuando hacíamos “Canal-One”, para “Lo + Plus”. Me di cuenta que con un buen guión y unos buenos actores podía contar “cuentos” o pequeñas historias, descojonarme haciéndolas, cobrarlas y matar el gusanillo creativo. Hay una respuesta casi inmediata del público, y por supuesto de tu propio equipo, con lo que puedes ir aprendiendo de los errores muy rápidamente. Tanto que casi parece que no te has equivocado nunca.
Luego vinieron los “güebones” para plus.es, donde utilicé lo aprendido en lo anterior, para hacer lo mismo pero sintetizado. (Hablo en singular por no perder el hilo, pero todo esto lo hacía junto con Montero y Maidagán como guionistas y César Sarachu como actor también fetiche).

Siendo mi especialidad, que no lo digo yo si no donde me han encasillado desde siempre, el trabajo con actores, estos formatos son ideales para eso. Fueron los güebones, o lo de canalone, o alguna pieza por ahí, lo que le indujo a Manuel Villanueva, de Telecinco, a pensar en mí para el camera. La verdad: ¡Qué valientes que fueron! Me resistí muchísimo porque estaba muy a gusto haciendo publicidad de “personajes”. Quizás fue por la enorme resistencia por lo que debieron pensar que era bueno.

Conocedor como te he dicho del formato, pedí como condición, que no hubiera injerencias en el casting ni en los guiones. Dijeron que sí (con los dedos cruzados) y me contrataron.

“Fibrilando”… ¿Cómo nació esta mutación hospitalaria? ¿Fue una propuesta de la cadena, de la productora, de usted mismo…?

Como te digo fue pura supervivencia. Cuesta mucho montar un buen equipo para quemarlo en sólo cuatro temporadas. Nos adelantamos a la cadena. El día que uno de los directivos vino a decirnos que deberíamos pensar en algo o nos ponían de patitas en la calle (es probable que no lo dijeran exactamente así, pero el sentido era ese, véase 'Matrimoniadas'), la idea llevaba un año en danza y ya habíamos grabado a hurtadillas tres capítulos de Fibrilando y una promo. Tuvimos que esperar el OK de Italia y Francia para mostrarlo en Telecinco. Alucinaron.

¿Continúan pagando a los propietarios franceses por los derechos de “Camera Café”? ¿O con poner bata a los protas y pintar el pasillo es suficiente para escaquearse?

Para nada. Los derechos que hay que pagar son exactamente los mismos porque el producto es suyo. De hecho, en la cabecera continúa apareciendo la marca “Camera Café - Fibrilando”.

Luego la negociación con Francia ha sido otra guerra que no contaré completa para no deprimir a los futuros creadores de formatos. Te resumo diciéndote que desde Mayo venimos luchando. La idea les encantó. De hecho llevaban tiempo buscando un spin off y no habían encontrado nada interesante. Recibir las felicitaciones de los creadores del formato me subió muchísimo la moral. Otra cosa son las negociaciones, ahí ya las caras sonrientes se repliegan y te cae un chaparrón de abogados. Finalmente me reconocen una parte del nuevo formato. Pequeña pero algo es algo, por aquello del prurito.

Parece que lo van a vender a otros países con lo que me ha pasado por primera vez eso que les pasa a los aficionados a los deportes y a las guerras y a mí no me pasaba nunca: he sentido orgullo patrio.

De todas formas, el proyecto de ‘Fibrilando’ abría la posibilidad de contar con actores de refresco a diario, como en las series de hospital buenas. Los médicos son los mismos, pero los pacientes son otros, y descansa la vista de ver a los mismos. Esta característica que encantó a algunos directivos de la cadena por su gran diferencia con el formato predecesor, murió solo días más tarde en los mismos despachos pero con otros directivos que sólo sabían hablar de cuartos. A Carlos Areces pude salvarle de esa quema. Tristes tiempos.

Barra para casa, ¿en qué cosas el Camera Café español supera al original?

No puedo barrer para casa, el original es muy bueno. Como buen padre de mis hijos, te diré que quizás nuestros personajes tengan alguna esquina más que los del original. Personalmente me gusta mucho más nuestro Bernardo que el suyo, que es un poco “Bety el feo”, o nuestra Cañizares que no es una fea salida, o nuestro Antúnez, tan de aquí. También hemos ganado con la Berlanguización del asunto. Los personajes que en Francia o en Italia son poco más que figuración con frase, aquí tienen casi el mismo peso que los demás.

Antes del “Camera Café” de Telecinco se hizo un intento fallido de adaptar el formato en Telemadrid. ¿Llegó a ver algo de esta versión con Óscar Ladoire y Antonio de la Torre? Yo mataría por ver un triste fragmento en youtube y nada…

Hace poco en un blog encontré uno. Busca un poco más que estoy seguro de que lo encuentras.

Por cortesía de Grom el Único (gracias)

Era un producto bueno. A mí me gustaba, pero reconozco que a mí, el humor francés ese seco me gusta, y ellos no adaptaron los guiones para hacerlos un poco más nuestros con lo que se quedó como un buen producto minoritario. Vimos bastantes antes de empezar a trabajar y la verdad es que yo eché de menos un poco más de agilidad. Es por ese miedo, por lo que los primeros que hice iban rápidos como demonios. Luego relajé algo pero no tanto.

Durante un tiempo todas las cadenas y productoras del país buscaban su propio “Camera café”. De hecho, la frase más escuchada en los despachos por aquel entonces era “como Camera café, pero con un frigorífico (o similares)”. ¿Cómo vivía estos movimientos empresariales de creatividad infinita?

Realmente me enteraba por la cantidad de gente, antiguos conocidos, que me pedían disculpas cuando me cruzaba con ellos. O me soltaban frases del tipo de “Yo ya tenía la idea antes” Y me daban ganas de contestarles, “Yo ni siquiera la he tenido. No es mía” Pero me callaba y me dejaba querer.

Permítame que le diga que tiene uno de los castings más redondos de la historia de la ficción patria. ¿Cómo se hace para no haber perdido por el camino ni a uno solo de los actores después de tanto tiempo? (Y no me hable de que son como una familia, el buen rollo en el plató, blablablabla…)

Ahí si que te voy a aceptar la medallita, porque el casting fue un empeño personal de muchos meses. No es posible la dirección de actores si te equivocas con el casting. Creo que hay muy pocos actores españoles que no pasaran por allí. Vi a muchísima gente, pero lo peor estaba por llegar: venderlos a la productora y a la cadena. ¿Cómo le dices a la primera que tiene que traerse, para esta gilipollez del camera, todas las semanas a César Sarachu, un actor que vive en Suecia, con sus vuelos, hoteles y dietas? Y como se lo vendes después a unos directivos de televisión que tienen en su cabeza al “Bety el feo” francés. O una Cañizares (Esperanza) de la que te dicen que tiene “ojos tristes”. Peleamos mucho, claro que ellos eran los que apostaban y fuerte. Con un programa que tuvo flojos resultados en otra cadena. Que todo hay que decirlo.

Lo de cómo conservarlos es una vieja fórmula universal para el bienestar humano. Se trata de lograr el equilibrio perfecto entre: cantidad de trabajo, sueldo y cantidad de tiempo libre. Si eres ambicioso y buscas más sueldo tendrás más trabajo y menos tiempo libre, si quieres currar menos, todo lo contrario. Así que no es fácil el equilibrio, pero cuando lo consigues es una gozada.

Y sí. Nos reímos y lo pasamos bien y bla, bla, bla...

Me parece curioso que después de tantos capítulos, se hayan zafado de la tentación fácil del universo “Cameo de famoso de moda”. Son poquísimos los famosos que han pasado por el pasillo de la máquina del café, ¿es una opción personal o…?

No será por las veces que la cadena lo ha intentado. La palabra cameo, te puedes imaginar, es como la palabra placebo en el mundo hospitalario. No sirve para nada pero todo el mundo lo receta.

Afortunadamente, tenemos un sistema de producción que hace muy difíciles las intervenciones de gente que está en promoción, que junto con Romay, son los cameístas habituales. Nosotros debemos preparar el guión con mucho tiempo, hacer un traje a medida para el invitado, y luego puede ser emitido varios meses después con lo que la promoción queda descartada. Sin ella, solo los más íntimos aceptan venir a currar por la cara. Véase Arguiñano, que encima nos pagó la cena. Así, quedando tan mal, no vienen ni los amigos. Es que además comemos como los padres capadocios. (Karlos un beso ¿Te envío más pimentón?)

Hablando del siempre interesante universo artístico, ¿qué hay que hacer para casarse con Ana Ruiz?

Pedir la vez. Y yo he llegado antes que usted. (¿Ves que redondo me ha quedado aquí el “usted”?)

Ahora que “Escenas de Matrimonios” ha pasado a mejor vida, dígame la verdad… ¿Qué le entraba por el cuerpo al ver que Pepa y Avelino no sólo hacían mejores datos que su serie sino que encima se retrasaba más y más el regreso de “Camera café” a la parrilla?

Lo de siempre. Reafirmarme en mi poca o nula fe en el género humano. Por eso me encanta leer el pesimismo de Enric Gonzalez con respecto a nuestra especie. Que por otro lado, si la gente fuera normal, ¿de que viviríamos nosotros?

Más que a nuestro equipo, que nos pavoneábamos de ser los guays, a quien afectó realmente fue a la cadena que entró en un estado de ansiedad, como cuando tienes que decidir rápidamente entre macarrones o sopa, caña o vino, o postre o café. La parrilla tembló con tanto nervio y los espectadores perdieron pié y fueron cayendo en un desangrante goteo a “El hormiguero”, que son los que realmente salieron ganando con tanto movimiento. Y claro, una vez que tus hijos son atrapados por las hormigas gigantes, ya nunca vuelven. De hecho, nuestros esqueletos están pensados para luchar contra sus hormigas, como en “Jasón y los argonautas” ¿Les veremos frente a frente? Ya lo dudo.

Telecinco fue perdiendo su sitio hegemónico del access-primetime, por el lógico ataque del resto de cadenas. Mucho habían tardado.

Y en la próxima entrega... Cómo trabajan los guionistas de "Fibrilando", los cambios esquizoides de horarios y días en la programación, qué pasa si fulminan la serie de la parrilla, ¿Fuenteovejuna a la vista?, proyectos de cine y mucho más...

Continuará...

Orgullo de siglas, orgullo de ALMA

2009-10-07T15:51:00.005+02:00

Históricamente, los directores de fotografía americanos siempre han aparecido en créditos con su nombre acompañado por las siglas del sindicato al que pertenecen. En España cada vez es más habitual ver a los directores de foto firmar junto a su sindicato.

Pues bien… Los espectadores que la semana pasada vieron la tv movie “El crimen de los marqueses de Urquijo” fueron testigos de algo que pretende ser cada vez más habitual. Antonio Ojeda, guionista y miembro de la Junta Directiva de ALMA, revindica su pertenencia al sindicato y aparece en créditos junto al nombre Sindicato.

Pero no es el único, Alberto Macías también apoya esta corriente que debería comenzar a ser una costumbre habitualísima y aparece semanalmente en la cabecera de “Cuéntame” dando publicidad y visibilidad al único sindicato español de guionistas.

Pues nada, ya lo saben… A partir de este otoño-invierno lo que se lleva es (ALMA).

Cine, política y jardines (y III)

2009-10-04T10:06:00.007+02:00

Actualización: abajo, abajo...

En las últimas semanas la Academia de Cine Catalán está preparando una selección de 15 películas que proyectarán en Los Ángeles a principios de Noviembre. Al parecer, se van a gastar su buen dinero en llevar hasta allí a los quince directores para promocionar las bondades del cine made in Catalunya. Hasta ahí todo en orden.

Pero me dicen, me cuentan y me rumorean incluso que el objetivo principal de este ciclo es reunirse con la Academia de cine (la guay… la de Hollywood) para conseguir que la Academia Catalana (la que preside Joel Joan, el de “Periodistas”) pueda mandar de manera directa e independiente sus cintas a la preselección de los Oscars a mejor película extranjera sin pasar por el filtro de la Academia Española (la de Álex de la Iglesia).

Pues nada, ahí queda el dato… La élite de la izquierda catalana se gasta una pasta para hacer un ciclo de cine catalán y lo que aparentemente más les interesa es esquivar el yugo opresor de la Academia española para sucumbir de manera directa ante esa tan denostada maquinaria yanqui. Es curioso, la verdad…

Moraleja: miren, es que cualquier cosa que se diga en contra de estos delirios te dejan como un facha, así que... Saquen sus propias conclusiones… (y escríbanlas en los comentarios de aquí abajo).

La prueba del "delito"...

(pulsa en la imagen para verla más grande)

Cine, política y jardines (II)

2009-09-28T18:46:00.007+02:00

El jardín de Molina Foix
En este jardín es fácil entrar. Sólo hay que leer las vergonzosas palabras sobre el mundo del cómic y el cine de animación que ha hecho este escritor, crítico, guionista y director de cine…

(Si a estas alturas aún no las has leído, pulsa en la imagen para ver la columna de opinión más grande. Ojo, puede provocar nauseas. Embarazadas abstenerse)

…y más fácil salir. Señor Molina Foix, tiene el cerebro del mismo material con el que usted cree que se hizo “UP”.

Moraleja: la fina línea entre ser culto y gilipollas.

Cine, política y jardines (I)

2009-09-24T12:59:00.008+02:00

Ya nos vamos conociendo, ¿verdad? Saben que a mí lo que me gusta es criticar a los de arriba y cotillear sin tapujos sobre lo que acontece por el backstage. Pero de vez en cuando la rabiosa actualidad y el ego de bloguero de referencia (pfff…), te obligan a posicionarte ante determinadas cuestiones. Me da mucha pereza, se lo advierto, pero ahí que voy... Les traigo tres jardines (por entregas) en los que me voy a meter con toda la irresponsabilidad de la que sea capaz.

Imagino que ya conocen la noticia. Sí, no hace falta que pinchen... Es la de la discriminación positiva en las subvenciones del Ministerio de Cultura. Espero que hayan leído estas sabias y variadas reflexiones de Hastiado, Ángela y Pianista. Y las opiniones descafeinadas, dóciles y condescendientes de, entre otros, el presidente del Sindicato de Guionistas ALMA y el presidente de la Academia.

En fin… ¿Qué más se puede decir? Pues que se nota. Se siente. Cima está presente. A este paso la asociación liderada por la co-directora de “Semen”, Inés París, va a tener más poder que Prisa y Telefónica juntas. Y no es un poder basado en la influencia de peso de una plataforma de opinión contundente o el de un lobby económico gigante, no… Es un poder vaginal. Nada más y NADA MENOS.

Evidentemente, no estoy de acuerdo con esa discriminación positiva a favor de las mujeres porque de base creo que bajo ningún concepto los artistas han de ser los subvencionados sino sus proyectos. La película más prometedora, la más divertida, la más aterradora, la más dramática, la que más guste o la más controvertida ha de ser la obra subvencionada y dejar a un lado quién se pone tras la cámara. El arte ha de ser el fin último de esa subvención. Si desde el Estado se apoya la cultura es porque, quiero creer, que valoran un beneficio social evidente. Beneficio social para el receptor-espectador, no para el transmisor-artista, ojo.

Y si realmente las subvenciones han de servir para ayudar a los menos favorecidos no se debería bajar la ropa interior para ver qué se esconde entre las piernas sino, además de entregar el certificado de estar al día con la Seguridad Social y Hacienda, pedir la última DECLARACIÓN DE LA RENTA. Sin más… Así, los artistas más necesitados (independientemente de cuál sea su sexo, orientación sexual, altura o nacionalidad) serían beneficiados de verdad.

Querida Ministra y Señor Guardans, insisto. Era suficiente con la declaración de la renta… En serio, me parece tan lógico y tan sencillo que no sé cómo no se les ha ocurrido. Pero claro, siempre es más fácil ceder ante los grupos de presión bien organizados y con una web bonita que hacer algo justo y razonable para la gran mayoría. Además, qué coño... es que es tan iluso creer que esta maniobra da votos cuando la gente, en tiempos de crisis, está especialmente de uñas con el tema de las subvenciones.

Moraleja: sois muy torpes.

Continuará...

La disciplina y los mañanitos

2009-09-16T13:42:00.006+02:00

Previously on…
La historia
La productora / El productor
La entrega
La compañera I / La compañera II
El contrato I / El contrato II / El contrato III
El director I / El director II / El director III
La serie I / La serie II

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Tras el paréntesis del aborto de serie con esas grandes divas de la cinematografía española, me puse de nuevo a la carga con la segunda versión del proyecto que me traía de cabeza.

Creo que nunca antes me había esforzado tanto en escribir algo. Imagino que el hecho de que me hubieran apaleado vivo con mis anteriores películas y el ver cómo otros compañeros lo petaban más por menos, me hizo aferrarme a este guión como Kate Winslet al cacho de madera aquel.

Me había impuesto, como los personajes de mi historia, una disciplina castrense.

No creo en el escritor bohemio que sólo se sienta cuando le llega la inspiración o cuando no anda depresivo. Creo en el esfuerzo y en el curro diario. ¿Somos profesionales, no? Pues no queda otra.

Todas las mañanas en pie a las 9 de la mañana. Y “todos los días” significaba sábados y domingos incluidos. A las doce, breve parón para tomarme… ojo a este dato entrañable… un dan’up y un mañanitos. (Antes de que digan nada sobre esta confesión, les aclaro que tengo más de 9 años y que no todos los guionistas escribimos con un cenicero a rebosar de colillas y un dry martini al lado).

Después de comer vuelta al tajo. Prohibido una breve cabezadita ante la tele. Luego no hay Dios que reactive la cabeza de nuevo. Y a partir de ahí, el número de horas dependía de la agenda social.

En caso de que no hubiera plan, las noches de las primeras semanas me documentaba viendo películas relacionadas con mi historia. A partir de la segunda semana estaba hasta las narices y me alejaba de todo lo que oliera a milicia. A eso se le llama: desconectar en el momento adecuado.

Y ahora imagínense este párrafo como una secuencia de montaje. Chico Santamano escribiendo ante su ordenador. Los días pasan. Los vasos de dan’up son ingeridos como agua. Los envoltorios de mañanitos se acumulan sobre la mesa. Su barba pide a gritos un afeitado urgente. Pero sonríe emocionado… quizá le haga gracia sus propios chistes o quizá vea con satisfacción cómo el final de una muy buena versión de su guión estaba por fin a punto de ver la luz.

Cinco semanas después de ponerme con el guión se lo mandé por mail a Santiago. Unos minutos después me contestan lo siguiente:

“Chico, gracias. Se lo imprimo y se lo dejo sobre la mesa.
Sole”

Efectivamente, Santiago, como tantos otros productores de la vieja escuela, no han tocado un ordenador en su vida. Ni ganas, claro. Conociéndole, daba por hecho que tardaría al menos una semana en leer el guión, pero me llamó eufórico esa misma tarde.

Me dice que ha visto el guión y que es imprescindible que metamos un par de secuencias en un hotel. Le digo que es difícil. El 90% de la película se desarrolla en un desierto de Afganistán. Pero no hay más sordo que el que no quiere oír. Al parecer tiene un nuevo amigo. Es el dueño de un hotel RH (sí, es un seudónimo muy elaborado) de Valencia y quiere que el insigne edificio aparezca en la película.

En ese momento la pregunta es obligada: ¿Santiago, has leído el guión? Su respuesta me removió en el estómago lo que quedaba de los 37 mañanitos ingeridos durante el último mes.

“No, no… lo he visto aquí encima de la mesa. Este fin de semana me lo leo, pero tú ve metiendo lo del hotel, ¿eh? Que es importante”.

El puto hotel, claro.

Continuará…

El fantasma de las navidades pasadas...

2009-09-13T00:31:00.007+02:00

Acabo de descubrir esta locura de la mano de los amigos de Las Horas Perdidas. En la sección guía tv de la web de cuatro descubrimos esta sorprendente cagada.

Metemos el zoom por si no acaban de pillarlo...

En este desafortunado fotomontaje, el difunto Michael Jackson llama a la ventana del pequeño Macaulay. Más que "Solo en casa", la web parece promocionar el hit vampírico "Déjame entrar".

Señores que ocupan los despachos de Cuatro, no echen la bronca a los chicos y chicas de la web. Sí, vale... han cogido la primera foto que aparece en búsquedas de Google. Así de primeras parece que no han puesto mucho empeño en el asunto, pero quizá deberían plantearse por qué pasan estas cosas. ¿Sueldos ínfimos?, ¿horarios intolerables?, ¿poco reconocimiento?...

Que el espíritu de Michael nos pille confesados.

Fugaz batería de cotilleos VI

2009-09-08T12:27:00.004+02:00

Se acabaron las vacaciones. Es hora de volver al tajo (el que lo tenga) o de buscar la manera desesperada de conseguir uno. ¿Y qué mejor forma de comenzar el curso que ponernos al día metiendo las narices donde no nos llaman?

Venga, rápido repaso de cotilleos y curiosidades varias…

Con corona y a lo loco
TVE prepara una serie histórica (sí, otra) con la figura de una reina como gran protagonista. Es decir, como “Los Tudor”, pero rodada en algún callejón de Alcalá de Henares con los protagonistas dando vueltas en un bucle sin fin.

La culpa es de Esperanza Aguirre
Hace tiempo se anunció la llegada de una nueva serie a Antena 3. Una especie de “Escenas de Matrimonios” entre padres e hijos. El producto en cuestión es una adaptación de un supuesto éxito canadiense. ¿Principal diferencia entre la versión española y la original? En España tendremos dos familias en lugar de una. La versión oficial para justificar esta novedad habla de la posibilidad de poder contrastar dos tipos de familia, una conservadora y otra más progre.

De la otra versión, la que no se cuenta, tiene la culpa nada más y nada menos que Esperanza Aguirre. Las leyes de la Comunidad de Madrid que afectan a los niños trabajadores son muy estrictas y eso imposibilita que los críos actores estén en plató el tiempo suficiente como para poder rodar tropecientos capítulos del tirón y hacer el producto todo lo rentable que la cadena pide. ¿Qué hacer entonces? Meter una familia más y repartir jornada entre los niños de una y los de la otra.

Del Facebook a la calle
El Facebook no sólo hace estragos entre los que curramos en casa y nos pasamos las horas muertas perdiendo el tiempo. Recientemente han echado a varios empleados de un rodaje. ¿La razón? Estaban cascando demasiado sobre la peli en sus perfiles de Facebook.

El Chamán
Se dice que un famoso director mexicano que rodó hace unos meses su última película en Barcelona llevaba siempre a cuestas a una especie de chamán que tenía que dar el visto bueno a decorados y vestuarios. Es decir, el hechicero tenía la última palabra sobre el color de las paredes del decorado o la altura de la falda de la protagonista. Cuestión de energías y vibraciones... ya saben...

Ay, Manolete
Hace dos siglos, Andrés Vicente Gómez produjo una película sobre la vida de Manolete. ¿Recuerdan? La protagonizaban Adrian Brody y Penélope Cruz.

De todos es sabido que el dichoso biopic lo tienen paralizado y sin fecha de estreno los proveedores que esperan impacientes cobrar de una puñetera vez.

Mientras tanto, se extiende la leyenda urbana de que hay varias copias rondando por ahí y se hacen pases clandestinos en algunas casas selectas. Si en los 60 se reunían para meterse un viaje de LSD y en los 90 para ver el video de Pedro Jota… en esta década hace furor “Manolete”. Para la próxima, que me inviten, por favor.

En el ojo del huracán
Siempre me ha resultado curioso que una tipa como Isabel Coixet, que viene de la publicidad y cuida tanto el look de sus pelis tuviera carteles tan… desafortunados. La guinda en esta colección de despropósitos carteleros la ha puesto con “Mapa de los sonidos de Tokio”. Y sobre este cartel se ha levantado algo de polvareda. Al parecer, el fotógrafo y maquillador de ese ojo han demandado a la productora por apropiarse de la imagen sin pedir permiso alguno. Piden la retirada de toda la cartelería, aunque imagino que la generosa e interminable chequera de Jaume Roures sabrá solucionar este asunto bajo la ley del silencio.

Me pregunto que pasará cuando Sofía Coppola vea algunos planos y secuencias de la película de Coixet...

La estidicán II: la fama a golpe de youtube

2009-08-18T09:38:00.001+02:00

¿Se acuerdan de este mítico video? Hace meses nos reímos ¿con? ¿de? Antonio Segura, el del estidicán. El protagonista intentó acrecentar su leyenda con otros videos, pero ya olía a “quiero ser un fenómeno de Internet” y la cosa no cuajó.

Permítanme que divague un poco en torno a un fenómeno que da sus primeras señales de vida. Gente que, al igual que las cazachristianoronaldos en las discotecas del mundo, se lanzan a la red en busca de la fama fácil copiando videos que han funcionado en otros países (como si no nos fuéramos a enterar en un medio como internet).

Un ejemplo. El famoso video del fan desquiciado que pedía respeto para su ídolo… Britney Spears, ¿se acuerdan?

Desde el 10 de septiembre de 2007, el video ha sumado más de 26 millones de reproducciones en youtube y su pintoresco protagonista se ha paseado por los platós de los programas más influyentes de Norteamérica.

¿Casualidades? del destino, el 10 de septiembre de 2008, justo un año más tarde, un fan de Isabel Pantoja reclamaba desde Youtube respeto para la cantante. Aunque no lleve la estidicán a cuestas, seguro que reconocen al tipo en cuestión…

Si Nuria Bermúdez y su vagina lo consiguieron después de mucho intentarlo, el rey de la estidicán es el más claro ejemplo de que en esto de Internet el que la sigue, también la consigue.

Pues nada… Esta semana me voy de vacaciones, señores. Yo, como Segura, también quiero convertirme en una estrella de Internet. Pienso hacer un video en una mañana de resaca en la que cuente cómo me rechazó una fea diciéndome algo en plan “Contigo ni de coña, marsupial”. Seguro que lo peto.

Un extra… Kubrick vs. Segura. Delicioso.

Hasta septiembre.
Les quiero bastante.

La tele en internet V [Breves]

2009-08-10T10:06:00.002+02:00

Una de breves brevísimas. Les hago un repaso de las últimas novedades de las tres series on line que desde este blog les recomiendo por siempre jamás.

Con pelos en la lengua
Como ya les comenté, los divertidos protagonistas de “Con pelos” ya han sido vistos casi un millón y medio de veces. Las gentes de TVE, que son muy listos y están apostando por los nuevos contenidos digitales, han charlado en un sex shop con Felipe Jiménez Luna y Cristóbal Garrido, responsables de la serie. Consejos y reflexiones sobre el actual panorama de este mundillo de las series on line.

Tú antes molabas
Tras diez capítulos, la primera temporada de la serie de Antonio Castelo y Adolfo Valor llega a su fin. No se pierdan el desenlace.

Venga Monjas
Y por último, pero no por ello menos importante… Un nuevo y delirante trabajo de los Venga Monjas. Por cierto, Xavi Daura y Esteban Navarro anuncian en su blog que Eastpak, esa marca de mochilas que usaban atractivos zombies como modelos para promocionar sus productos, les van a pagar unos días de locura en Ibiza para que graben lo que les dé la gana. Eastpak, enhorabuena. Sois gente lista.

La nueva de Apatow: FUNNY PEOPLE (sin spoilers)

2009-08-06T01:55:00.009+02:00

Aún quedan unas cuantas semanas de calores veraniegos para que usted pueda disfrutar de “Funny People”, la nueva película de Judd Apatow, en PANTALLA GRANDE - fíjense que lo pongo en mayúscula para que nadie me diga “yo me la descargué hace cinco días” -. Sin embargo, un reducido grupo de privilegiados pudimos disfrutar de ella por cortesía de los amables empleados de Universal. (No, este post no es para dar envidia, es para darle las gracias a las gentes de la empresa).

Por cierto, qué maja es la peña de las distribuidoras cuando invitan a estas cosas y que “complicadotes” son cuando se les sufre como trabajadores del cine español. Ojo, no les culpo, que generalmente se tienen que comer cada truñaco, pero chicos…

Bueno, a lo que iba. Que me lío…

Por si a estas alturas aún no se han enterado, Jud Apatow es el director de la imprescindible serie “Freaks and Geeks” (me veo un capítulo cada dos meses para que no se acabe nunca) y la descacharrante “Virgen a los 40”.

Pues bien, el llamado nuevo genio de la comedia americana estrena “Funny People” y les comunico que son dos pelis por el precio de una. Ojo… Literalmente dos pelis.

Dura la friolera de 150 minutos y tiene dos partes perfectamente diferenciadas. Una primera deliciosa en la que se vive y se disfruta el universo de los comedians americanos alternado con unos toquecitos justos de drama. Sí, tal y como se ha comentado, Apatow quiere descaradamente el Oscar y juega a ser James L. Brooks. Y, sinceramente, creo que sale bastante airoso.

Y tras un giro (para algunos decepcionante, para otros demasiado temprano y para otros muy de agradecer), pierde el Oscar y comienza una segunda parte con nuevos personajes, nuevas localizaciones y casi nuevo tono, que o entras en el juego y asumes que esto es otra cosa o te quedas fuera de la peli durante más de una hora.

Releo y creo que lo he explicado todo fatal. Pero bueno… Entienden ahora por qué no hago críticas, ¿verdad? Es difícil sin desvelar nada.

En definitiva, si son apatowistas CORRAN al cine. Les va a gustar.

En cambio, si les parece un tío plasta que nunca sabe cortar a tiempo sus pelis o acuden al cine en una primera cita y tienen prisa por pasar el trámite de la peli para desnudar a su pareja, elijan otra más corta.

(Y ahora como en el Fotogramas)

Lo mejor: su brillante primera parte con los videos caseros reales de un jovencísimo Sandler haciendo sus pinitos en esto de la comedia.
Lo peor: su desconcertante segunda parte.

(Y ahora los extras)

El trailer…

La falsa web oficial de George Simmons (el personaje de Adam Sandler).

Pedazo de un supuesto éxito del protagonista…

El increíble robo de los pájaros de la Embajada

2009-07-26T21:29:00.006+02:00

Los acontecimientos que les voy a relatar están basados en hechos reales. Algunas identidades, situaciones, lugares y forma de los objetos robados han sido maquillados, alterados, exagerados y manipulados para no herir sensibilidades y eludir a la justicia.

Si les parece vamos a remontarnos un par de años atrás. Vamos a viajar a otro continente, en concreto al ficticio Festival de Cine Español de Túnez. Cada año el gobierno tunecino abre sus puertas al cine patrio. Se programa una selección de lo más destacado de nuestra cosecha cinematográfica y se invita a una horda representativa de nuestro star system.

Actores, actrices y directores viajan con todos los gastos pagados hasta el norte de África. Allí son alojados en los mejores hoteles, alimentados en los mejores restaurantes e hidratados en los mejores bares de copas.

Ese año además, los rostros más famosos del cine y la televisión tienen un nuevo evento al que acudir. Los invitados del Festival serán recibidos por el mismísimo Embajador.

Todos ellos se ponen sus mejores galas y son trasladados en un autobús hasta la impresionante choza que alberga la Embajada.

Las bandejas cargadas de copas y canapés no tardan en pasear merodeando a los invitados. Entre ellos hay un grupo de actores que, quizá cansado de tanta solemnidad, quizá animado por unas cuantas copas de más, quizá con ganas de sentirse protagonistas hasta de un cocktail en una embajada, deciden ser malos.

Uno de sus impresionantes salones acoge una vitrina con un pequeño tesoro en su interior. Multitud de figuritas de porcelana y cristal con diferentes formas de ave; pavos reales, palomas, lechuzas, flamencos, halcones… una “pajarera” fastuosa que llama especialmente la atención de uno de los actores de ese grupo disidente.

El protagonista de una serie de éxito examina la vitrina y comprueba sorprendido cómo puede abrir la puerta de cristal sin más. Entre coña y coña coge una de las figuras y se la mete en el bolsillo. El resto del grupo se ríe, algunos le echan la bronca, otros se asustan, pero minutos después, cuando confirman que el delito del primer actor podría quedar más que impune se animan y poco a poco van vaciando la vitrina.

El cocktail termina y el grupo de actores sale con la adrenalina a tope y los bolsillos cargados con los souvenirs más caros de todo Túnez.

Se suben al autobús entre risas. Cada uno de estos Ocean’s eleven cañís fantasea con quién será el receptor de tan preciados regalos. Sus madres, sus novias, sus ex-novias, las amantes de esa misma noche… El vehículo arranca y cuando unos kilómetros de distancia parecen darles permiso para respirar tranquilos, el teléfono de la responsable del festival suena.

La pobre, ajena al saqueo de la vitrina, no da crédito a lo que oye al otro lado de la línea. Les acusan de haber robado una carísima colección de pájaros de porcelana y cristal. Incluso les dan un ultimátum. Si las figuras no vuelven antes de 30 minutos, el festival no se celebrará nunca más y lo que es peor: llamarán a la policía y tendrán que rendir cuentas con la justicia africana.

Los pájaros empiezan a arder en los bolsillos de los improvisados ladrones y el contenido de su bolsa escrotal, ya a la altura de la traquea, no les dejan ni respirar. Lo que empezó siendo una “inocente” travesura podría acabar con un conflicto diplomático y al menos una noche en el calabozo.

Con el autobús parado, los ladrones confiesan al resto su tropelía. La responsable del festival se quiere morir. El cuerpo le pide que sean ellos mismos los que bajen del autobús y los devuelvan al Embajador. Pero decide apechugar con la irresponsabilidad de los invitados y ser ella misma la que dé la cara.

El autobús vuelve a la Embajada cagando leches. No se pueden permitir el lujo de llegar más tarde del plazo exigido y encontrarse con la policía. Finalmente, y gracias a la pericia del conductor que pisa a fondo el acelerador, los pájaros llegan a tiempo.

La responsable baja del autobús cargada con las joyas y las devuelve como si de un protagonista de Jurassic Park se tratara. Depositó los huevos ante la temible mirada del Tiranosaurius Rex.

Finalmente, y una vez comprobado que estaba la colección al completo, el autobús pudo regresar al hotel entre risas nerviosas y el sofoco de la responsable.

¿Qué nos enseña este divertido thriller hispano-africano?
Que las embajadas no tienen las medidas de seguridad necesarias, que robar está mal, que los españoles en general y algunos actores en particular se creen por encima del bien y el mal cuando pasean por el “tercer mundo” y que el delito nunca queda impune…

…a no ser que seas una celebrity cachonda, claro.

La lista

2009-07-21T15:57:00.013+02:00

“No vuelvo nunca más a ver una peli española”.

¿Cuántas veces hemos oído esta frase en boca de amigos, familiares o dicha por nosotros mismos? Sin embargo, nadie sale diciendo “No vuelvo nunca más a ver una peli americana”. Como si no nos tragáramos truños y truños y más truños con remite de Hollywood.

Ya, ya lo sé… Si ya les ganamos en baloncesto, en energía medioambiental y en el Redbull X-fighters, no vamos a hacerles morder el polvo también en la taquilla en particular y en calidad media en general. Ellos no sólo hacen mucho mejor cine sino que además tienen la nariz orientada a nuestros gustos. O al menos al gusto de la mayoría, que es lo que suele crear esa tan deseada INDUSTRIA.

Uno de los (muchos) problemas de esa mala imagen del cine español es que sólo nos acordamos del peliculón de Clint Eastwood o de lo bien que nos lo pasamos con la última adaptación de un héroe de Marvel, pero no hay que olvidar que las pantallas de los multicines están rellenas de títulos que las distribuidoras meten a la fuerza y que se sabe de antemano que no van a tener ningún éxito. Primero, porque ya vienen precedidas de un sonoro fracaso en su país de origen y segundo porque en general son subproductos que no se han diseñado para el gran público (que sí... como el 80% del cine español) sino para mercados minoritarios que no tienen lugar entre nuestra audiencia.

Para ilustrar lo que les digo, me he molestado en confeccionar una lista de todos aquellos títulos americanos penosos, fracasos o ambas cosas al mismo tiempo que se estrenaron sólo durante el 2008.

NOTA: Como por los comments veo que no ha quedado lo suficientemente claro, RECALCO que está lista está confeccionada con títulos made in USA que tal y como se acusa al cine español son a) TRUÑOS, b) FRACASOS, (no tienen que ser necesariamente truños) y c) TRUÑOS y FRACASOS.

(sigo después de la retahíla)

The Spirit
Como en casa en ningún sitio
El valiente Despereaux
Protegidos por su enemigo
Ultimatum a la tierra
Traidor
Superhero movie
The Matador
Outlander
Asfixia
Una novia para dos
El último voto
Un rockero de pelotas
Hermanos por pelotas
Noches de tormenta
Max Payne
The Women
El reino prohibido
Corredor de fondo
El gurú del buen rollo
Tres mujeres y un plan
Una conejita en el campus
Death Race
Asesinato justo
El juego del matrimonio
Batalla en Seattle
Reflejos
Babylon
Passengers
Los extraños
Atrapado en un pirado
Mi ligue en apuros
La isla de Nim
Viaje al Centro de la Tierra
Star Wars: The Clone Wars
Bobby Z
Bangkok Dangerous
Space chimps: Misión espacial
Street dance (Step up 2)
Ríos y mareas
Aprendiz de caballero
Gente poco corriente
Cinturón rojo
Hellion: El ángel caído
X-Files: Creer es la clave
Loco viaje al campus
DoomsDay: El Día del Juicio
Líbranos del mal
Cleaner
Escondidos en Brujas
Posdata: te quiero
Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo
El viaje de nuestra vida
Sangre de Cuba
Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins
Margot y la boda
La Princesa de Nebraska
An American Crime
La vida sin Grace
Naturaleza a lo bestia
Rastro oculto
Ella es el partido
Hanna Montana y Miley Cyrus Best of Both Worlds Concert
La boda de mi novia
The Dead Girl
Fay Grim
Aleksandra
Cosmos
El rumor de la arena
No tan duro de pelar
Sentencia de muerte
Una noche para morir
Honeydripper
Speed Racer
Ausente
88 Minutos
Definitivamente, quizás
Mi novio es un ladrón
Chantaje
Como locos... a por el oro
Dueños de la calle
Las ruinas
Expediente Anwar
Mil años de oración
Rompiendo las reglas
Retratos del más allá
The Contract
Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante
Despierto
La noche es nuestra
Casi 300
Papá por sorpresa
Oro negro
Como la vida misma
Llamada perdida
The eye (Visiones)
Las Crónicas de Spiderwick
Cerrando el círculo
Talk to Me
Vaya par de productorex
Horton
Nuestro pan de cada día
La zona de Tarkovsky
Los perdedores
10.000
Enfrentados
Mi monstruo y yo
Los perros dormidos mienten
Los reyes del Ártico
BabAziz, el sabio sufí
En el punto de mira
Rise: Cazadora de sangre
El niño de marte
Parking 2
Historia de un secuestro
Conociendo a Jane Austen
Superdog
Hacia rutas salvajes
Una familia casi perfecta
The ungodly (Inhumano)
En el Valle de Elah
El amor en los tiempos del cólera
Aliens vs Predator: Requiem
La sombra del cazador
Interview
Mimzy, más allá de la imaginación
Tehilim

¿De verdad merece semejante panorama ocupar salas y más salas de nuestro cine?

No quiero que la publicación de esta lista se convirta en un alegato a favor de la cuota de pantalla, pero no puedo evitar pensar cuántas pelis españolas no merecían una oportunidad antes que “cosas” como “Street Dance”, “Rise: Cazadora de sangre” o “Bangkok Dangerous”.

La intención de este post tampoco es comparar una cinematografía con otra porque saldríamos malparados SIEMPRE. Pero sí que pretende ser una reflexión que hago extensiva a todos ustedes...

La próxima vez que salgamos echando pestes de ver una película española pensemos en las tres hojas de Word que ocupa esta lista de títulos del 2008.

La sartén por el mango

2009-07-15T20:28:00.008+02:00

Advertencia: hoy es uno de esos días de calentón, de estar hasta los huevos y gritar muy fuerte. No admitiré la más mínima discrepancia.

Ya está bien de que nos hagan creer lo contrario. Se acabó. En serio, hasta aquí hemos llegado, señores.

El complejo de inferioridad tenía fecha de caducidad: Julio de 2009. Ni un día más, ni un día menos. A partir de hoy, nadie nos va a convencer de que los guionistas somos un elemento más en el proceso de elaboración de una película.

No. No crean más a ese actor que les dice que sin ellos no habría personajes. Ni a ese director de foto que amenaza con apagarles las luces. Ni a esa maquilladora que asegura que no tapará los brillos de los focos del director de fotografía en la frente del actor. Ni a ese productor que dice invertir su patrimonio (mentira). No les crean, porque si se ponen tontos nos hacemos un curso de Flash, nos creamos una serie de animación para la red y a tomar por culo tanta tontería.

Y no me entiendan mal, todos somos necesarios en esta historia, claro que sí… pero nosotros, los guionistas, más. De hecho, nosotros somos IMPRESCINDIBLES. Nosotros somos el motor de arranque. TODO se pone en marcha cuando acabamos nuestro trabajo. Nosotros ponemos el primer ladrillo y el último. Decidimos cómo y de qué manera va a ser la casa que otros van a habitar meses después.

Señores... nosotros parimos, nosotros decidimos.

Durante décadas hemos sido el eslabón más débil. Hemos regalado nuestras historias a cambio de calderilla (en el mejor de los casos). Se acabó el dar nuestros guiones para que el productor nos los queme por las televisiones y nunca más podamos resucitarlo.

¿Que estamos en crisis? ¿Que no tienes pasta para pagarme una opción de compra? De puta madre. Entonces, no quiero dinero si “supuestamente” no lo tienes. Pero… Págame un piloto. Págame un corto. Ah… ¿Cómo? ¿Que insistes en que no tienes pasta? Si no eres capaz de que te dejen las cámaras, las luces e involucrar a más gente en mi piloto/corto por la cara… NO ME INTERESAS. No eres buen productor.

Me río de las comidas que tú te tienes que pagar con altos ejecutivos de las cadenas en comparación con mi ilusión, esfuerzo y dedicación durante meses y meses.

Y los actores… ojo… ojo que os veo venir. No os penséis ni por un momento que vais a meter mano en nuestros derechos de autor (antigua pretensión del gremio). Ni de coña. Vosotros sois ACTORES. No sois autores. Claro que nuestras líneas en boca de Javier Gutiérrez no suenan igual que en la de Dustin Hoffman. Pero la gran mayoría de guionistas no cobran al día, ni por asomo, el sueldo mínimo que un actor tiene estipulado por convenio. Es más... ¡Ojala tuviéramos convenio!

Por no hablar de que cuando un niño de “El Internado” hace una telepromoción cobra una pasta. Y ese actor no se escribe sus textos precisamente. Se los escribe un guionista que no ve un puto duro por hacer ese extra. Ah… y si tan “autores” os creéis algunos… Empezad a acordaros de nosotros, vuestros “compañeros guionistas”, cuando os den un Goya, un Oscar o un TP. Que nunca nos nombráis a no ser que el guionista sea el mismo director. Sabed que es de bien nacidos ser agradecidos.

Guionistas, este es el momento de empezar a levantar cabeza.

Primero, porque más bajo no podemos caer. No se respeta un sueldo mínimo, ni horarios, ni nada…

Segundo, porque en este momento tenemos a media profesión en paro. ¿Ustedes también se han dado cuenta, verdad? ¿Cuántos guionistas conocen que están desesperados en busca de curro? No tenemos NADA que perder.

Y tercero… no se equivoquen. Estos nuevos vientos de tecnología accesible sopla a nuestro favor y muy en contra de las productoras, distribuidoras, exhibidores y cadenas.

Si en cuestión de años vamos a poder escribir, rodar, montar y distribuir nuestras propias series, películas, documentales, realitys por Internet… ¿Para qué os queremos, despachos? ¿De verdad os creéis que vuestro anticuado chiringuito va a aguantar mucho tiempo en pie?

Nosotros somos los únicos generadores de contenidos. Esos contenidos que la publicidad demanda y demandarán aún más en la Red que es donde se está largando el público más interesante para los anunciantes. El mismo público que está harto de vuestros productos añejos.

Hay más talento artístico y técnico en “Tú antes molabas” o “Malviviendo” que en el 70% de la producción nacional de cine y televisión. Y ojo… “Con pelos en la lengua”, sin invertir ni un euro de publicidad (aprended, distribuidoras y exhibidores) acaba de llegar al millón de visionados. Repito… UN MILLÓN de visionados.

Qué conste, querida “industria”, que no os queremos dar de lado. Queremos seguir siendo amigos (o quizá empezar a serlo DE VERDAD). Actualmente, los guionistas somos como esa piñata de cumpleaños. La primera vez, nos das un palo y te lo damos todo; confeti, caramelos, piruletas y matasuegras. Pero no nos sigáis apaleando más porque no vais a sacar nada.

Claro que la gran mayoría de guionistas seguirán trabajando a pesar de que les deis cada vez más fuerte con el palito de las narices. Pero tendréis lo que merecéis. Guiones muertos antes de nacer. Historias sin gracia, sin chispa, escritas desde el tedio y la desgana.

Moraleja: mi herramienta de trabajo es una combinación perfecta entre talento e ilusión. Antes, o poníamos el culo o nuestro guión no veía jamás la luz. En un futuro cercanísimo, nosotros nos lo guisaremos y nosotros nos lo comeremos porque podremos sacarle beneficios económicos a nuestras obra. Seremos autores, productores, distribuidores y exhibidores.

Llegan tiempos inciertos, pero apasionantes. ¿Tendré que currar más? Sí. ¿Ganaré menos? ¿Menos aún? Podría ser. Pero lo que está claro es que nadie se va a beneficiar ni un euro más de lo que le corresponde con mi trabajo.

A río revuelto, ganancias de pescadores… y en este río, señores, nosotros nos vamos a comer los peces, porque aunque no nos lo creamos, tenemos la sartén por el mango.

Este post está dedicado a los guionistas que están a punto de perder la ilusión, a los que quieren decir BASTA a sus jefes pero no se lo pueden permitir y muy especialmente a todos aquellos que van a mandarles a tomar por culo en breve.

Ánimo y no os dejéis chulear nunca más.

La maldición del muerto

2009-07-08T16:21:00.004+02:00

No me quiero ni imaginar la cantidad de pasta que habrá palmado Telecinco y Four Luck Bananas (la productora) con la cancelación a la segunda gala del ambicioso reality “El topo”. Sólo con lo que se gastaron en alquileres de helicópteros, dietas en Australia y en la señal del satélite yo les escribo y produzco un REC, un CUBE o alguno de esos sleeper del año.

Muchos blogs y webs especializadas se han lanzado a analizar los motivos del fracaso de este formato interesante, pero cuya mecánica quizá fuera algo complicada para determinadas mentes sometidas a las altas temperaturas veraniegas.

Yo no voy a echarle la culpa al exceso de minutos de "debate" en plató (¿por qué hacen esto?) o al regreso televisivo de Coral Bistuer (¿por qué coño hacen esto?). Mi teoría sobre el fracaso de este programa es mucho más loca, pero ojo, no la descarten tan rápidamente.

Mientras que Antena 3 coleccionaba realitys estrellados (“Estudio de actores”, “El castillo de las mentes prodigiosas”, “X ti”, “Libertad vigilada”, “Unan1mous”…), Telecinco, con un porcentaje de éxito altísimo, puede presumir de haber tenido que desmantelar el chiringuito y mandar a los participantes a casa precipitadamente muy pocas veces en su historia. En concreto dos.

La primera vez fue con la tercera edición de “La casa de tu vida”. ¿Qué pasó el día de su estreno? Encontraron el cuerpo sin vida de Erika Ortiz, la hermana de la Princesa de Asturias.

El segundo fracaso ha venido de la mano de "El topo". ¿Qué pasó el día de su estreno? Encontraron el cuerpo sin vida de Michael Jackson, el rey del pop.

Dos desgraciadas casualidades que confirman el hecho de que los realitys en España dependen del runrún del resto de programas de la parrilla. Y en estos casos, los programas de la cadena se volcaron con los difuntos y se olvidaron del reality de turno.

Por muy bien o mal que te vaya la primera gala, si al día siguiente no logras que todo el mundo hable de ti estás muerto. Es decir, sin cotilleo, sin patio de vecinas, sin despelleje…

A rey muerto, reality cancelado.

PD: Si alguien se quedó con las ganas de saber quién era el topo… aquí.

La entrevista hijaputa: Borja Cobeaga (II)

2009-07-05T16:00:00.003+02:00

Segunda y última entrega de la entrevista a Borja Cobeaga...

¿Se puede ser más guapa y dulce que Sabrina Garciarena? Aconséjeme cómo entrarla en el estreno para no acabar siendo una réplica de Gorka.

Si supiera cómo se hace, ahora mismo estaría usted hablando de la futura señora de Borja Cobeaga, así que no puedo aconsejarle. Eso sí, no he sido nada Hitchcock con Sabrina, ni la he acosado, ni me ha tenido que hacer una cobra. Por mi respuesta anterior podrá deducir que me gustan más las actrices veteranas. Podría llegar a ser incluso “pagafantas” de Mariví Bilbao.

El estreno está encima. Habrá gente, amigos y familiares, que no les guste la película. ¿Está a favor de la sinceridad el día del estreno o en caso contrario qué eufemismo prefiere que usen para que no le amarguen la noche?

Creo que en un estreno el mayor error que puede cometer un director es preguntar a la gente “¿Qué os ha parecido?”. Si quieren decir algo que lo digan, pero no hay que interrogar nunca. No hay que forzar ni poner a nadie en una posición incómoda. Por otra parte me parece de muy mal gusto soltar un “no me ha gustado nada” a un director la noche del estreno. Lo he visto hacer y es incómodo y desproporcionado. Un estreno es para disfrutarlo y si no te gustado la peli, ya se lo dirás otro día. Es como si eres padre y el día que nace el niño te dicen “qué feo es tu hijo”. Eso sí, hay que ser consciente de que la peli no gustará a todo el mundo. Si no asumes eso, dedícate a otra cosa. Para mí, lo mejor que puede uno hacer si no te ha gustado es no decir nada. Si no tienes nada agradable que decir, mejor callar. Es lo que yo hago y me parece la opción más elegante, la más donostiarra.

Rueda de prensa del Festival de Málaga. Una pregunta buena y otra mala.

La buena… Jamás vi una sala llena de periodistas tan entregados. Estaban encantados y tú estuviste divertidísimo. Imagino que saldrías como flotando después de aquella proyección.

Me sorprendió la recepción de la prensa. Estaba preparado para algunos palos y sobre todo para muchos “bueno, no está mal” o “sin más”. Había concebido la película para el disfrute del público y que la prensa se fijase en la amargura e hijaputez de la peli me encantó. Eso hizo que me creciera y parloteara sin parar durante la rueda de prensa. Estaba encantado. Y a pesar de que la mayoría de las críticas han sido buenas, por supuesto ha habido malas reseñas. Pero es lo que decía antes: es de psicóticos pensar que vas a gustar a todos. ¿Cuántas pelis de las que ve uno le gustan? ¿Una de cada cinco?

Un inciso… ¿tiene algo que decirles a los de Cahiers du cinéma?

No creo en las réplicas a las críticas. No le gustó al crítico y punto pelota. La solución a relativizar todo esto es pensar en tus pelis favoritas y saber que también recibieron palos críticos. Es infalible.

La pregunta mala… Frente a los periodistas había una mesa hasta arriba de gente involucrada en la película. Tú, el productor, el de Antena3 y veinticinco actores, incluido Ernesto Sevilla que dice prácticamente dos frases y su personaje no tiene ni nombre. Sin embargo no había ni rastro de su co-guionista Diego San José.

¿Es de esos directores-escritores que quieren toda la atención mediática para usted? ¿Odia usted a los guionistas, Señor Cobeaga?

No es una mala pregunta porque tiene una respuesta sencillísima. En el momento de la rueda de prensa, Diego estaba trabajando. Es subdirector de la serie “Qué vida más triste” y llegó del curro justo para estar en el escenario del pase de la noche de la peli, presentando “Pagafantas” junto a los actores y los productores. Puedo presumir de pocas cosas y una de ellas es que valoro mucho la contribución de Diego. Lo menciono en cada entrevista y siempre que hablo en plural en plan “quisimos”, “intentamos”, no lo hago como Miguel Indurain cuando hablaba del equipo. Hablo de Diego y yo. Somos los padres. Yo soy el padre y él es la madre porque es más guapo y coqueto que yo. Eso no quiere decir que no tenga cierta tirria a los guionistas quejicas que culpan a los directores de todos los males. Afortunadamente no todos los guionistas son así y los que sí lo son a veces tienen razón porque hay muchos realizadores que no tienen ni puñetera idea de contar una historia. Resumiendo, que gilipollas hay en todas partes.

A la espera de los resultados de taquilla, reconozca que se le ha pasado por la cabeza una posible secuela de “Pagafantas”. Personalmente me parecería una franquicia maravillosa…

Los más ilusionados al respecto no son, curiosamente, los productores sino Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena. Se lo pasaron tan bien que no paran de fantasear con una secuela. A mí me encantaría pero me la imagino más en plan “Texasville”, es decir, años después, con todos fatal, alcoholizados, locos, desesperados.

Ah, no, no, no…
Cada peli con dos protas distintos y revolucionando la franquicia. Pagafantas tía, Pagafantas en el espacio, Pagafantas en la tercera edad, Pagafantas en la Edad Media… Usted sólo aparecería como productor y cada nueva entrega de “Pagafantas” sería peor que el anterior. Eso sí, siempre habría un contracorriente que diría que la cuarta parte era mucho mejor que la primera. Sería como “Saw”, pero haciendo casquería fina con la dignidad humana…

Lo veo bien. Así podré comprarme un piso.

¿Cuántas cuentas de correo ha usado para votar con un 10 su propia película en el imdb?

Sólo la mía y he de reconocer que le di un “10” para levantar el panorama. Había pocos votos y alguno de ellos era un “1”, por lo que decidí entrar y votar porque me daba repelús ver “Pagafantas” con un 4 de nota en imdb. Pero es un caso excepcional porque sigo mucho la página. Nunca voto a mi corto en los festivales ni soy un gran respondedor de comentarios en foros o blogs. Prefiero mantenerme al margen.

¿Y después de “Pagafantas”… qué?

“Retrasado”, una comedia que suma el espíritu de “Pagafantas” y las películas de “casi-tiempo-real”, como “Jungla de Cristal”. Diego San José y yo la estamos escribiendo ya y estamos muy contentos. Después de “Pagafantas” pensamos en cambiar de registro para la siguiente pero la verdad es que la comedia loca juvenil nos gusta mucho y si no la escribimos ahora, que aún somos jóvenes, no lo haremos nunca. Espero rodar el año que viene.

¿Ha firmado ya el contrato de la nueva peli? Mire que si “Pagafantas” lo peta, lo mismo podría haber pedido más pasta…

La verdad es que hemos negociado el contrato como si “Pagafantas” fuera a hacer la taquilla de “Titanic”. No nos podemos quejar de las condiciones.

Puede decir lo que quiera para despedirse.

Vayan a ver “Pagafantas”. Quiero que sea un éxito para poder hacer la siguiente con seguridad y también con rapidez, que la cosa no se estanque en eternos proyectos que no salen. Me encantaría hacer las pelis que me diera la gana y eso sólo lo garantiza una buena taquilla. No quiero que me hagan rico, sólo poderoso. Mis productores están acojonados porque no paro de repetir “quiero control, CONTROL”. Lo tuve en “Pagafantas” y la peli es la que yo quería hacer, cometiendo aciertos y errores, claro. Que el público vaya a verla y me de control. Les compensaré con comedias chispeantes con regularidad.

Dios le bendiga a usted y a su película.

Dios bendiga los cotilleos. Un cruce entre la Cuore y el Dirigido por es mi género favorito.

La entrevista hijaputa: Borja Cobeaga (I)

2009-07-02T15:00:00.006+02:00

Borja Cobeaga es un señor que ha hecho cortos (uno de ellos nominado a un Oscar) y ha hecho tele (de la buena y de la “mala” también). Y ahora va y se casca “Pagafantas”, una peli que todo aquel que la ve sale contento de cojones y con una idea vital: no me arrastraré nunca más por ese/a capullo/a.

Con la crítica a favor y varios premios cosechados, el vasco se somete con la voluntad de un primerizo, a este cuestionario hijoputa.

Con todos ustedes, Borja Cobeaga…

Querido Borja Cobeaga, usted siempre me ha recordado al gnomo que vivía con su mujer en “La historia interminable”. Esto no es una pregunta. Es una confesión. Por empezar así con buen rollo…

No es lo peor que me han dicho. Recuerdo que una amiga me soltó una vez que le recordaba a Demis Roussos, cuyo “Velvet Mornings” por cierto suena en “Pagafantas”. Los actores de “Vaya Semanita” me llamaban “rata hinchada”. Ya ve que lo del gnomo me parece halagador comparado con todo esto. Afortunadamente compenso ese aspecto con toneladas de encanto personal.

Es posible que a estas alturas aún exista gente que no sepa qué es un “Pagafantas”. ¿Nos da una definición, por favor? Está permitido copiar y pegar del dossier de prensa.

Pagafantas el chico que no despierta ningún interés romántico o sexual en una chica. Sin embargo ésta lo ve como un gran amigo, del tipo oso de peluche, confesor, paño de lágrimas o recadista. Él está ahí, junto a ella, esperando que caiga algo pero no puede aceptar que no tiene ningún peligro en lo físico. El concepto “tener peligro” es importante. O se tiene o no se tiene.

Supongo que sólo un pagafantas podría escribir una película como esta… Háblenos de su experiencia.

Un par de ellas bastantes intensas. En la más fuerte me sentía como un médico de guardia con el busca pegado 24 horas esperando una llamada para consolarla, llevarla al cine o ayudarle con la mudanza. Lo más trágico es que la chica encima era celosa con las demás. Es decir, que nunca tuvo nada conmigo ni remotamente pero si me veía con otra se ponía muy tontorrona. Me veía irme con otra chica y me llamaba de madrugada para preguntarme dónde estaba, qué hacía. Un clásico. Supongo que todas las historias de pagafantas se parecen mucho unas a otros, así que es fácil acertar a la hora de ponerlas en pantalla y que los pagafantas se identifiquen.

Soy fan de la promo de los pagafantas (interpretados por guionistas) en terapia. Tengo tantos amigos y conocidos en ese corrillo que me pregunto dos cosas. ¿Seré yo un pagafantas como ellos? ¿Es la profesión de guionista carne de cañón para el pagafantismo?

Creo que el gremio de guionistas, al igual que el de los críticos de cine, es muy propenso al síndrome. Hemos crecido viendo películas donde el chico listo, intelectual, se ligaba a una chica por ver películas de Rohmer y leer a Albert Camus. Supongo que en los 70 tirarse el rollo intelectual serviría, pero de un tiempo a esta parte los aires de artista atormentado tienen poco tirón. Esperábamos ligar gracias a nuestro cerebro y encanto pero eso nos convertía más en el amigo inofensivo y divertido, que es justo lo contrario de lo buscado. Entonces, sí, la de guionista es una profesión que tiende a eso, y sí, seguramente tampoco escapas a esa definición.

Una amiga siempre me dice que si me viera en un bar se fijaría en mí, pero que luego le suelto dos gracias y se le pasan las ganas… ¿El ingenio está reñido con la seducción?

Tu amiga miente. No se fijaría en ti ni de coña pero lo hace para que te sientas mejor. Te ha metido un gol por la escuadra. El ingenio es parte de la seducción, lo que pasa que prefieren a un tío ingenioso que esté bueno a un tío ingenioso con chepa y dientes sucios.

Nota del entrevistador: sinceramente, no sé a quién se refiere cuando habla de tío ingenioso con chepa y dientes sucios. Nunca fui ingenioso.

¿Qué es lo peor que le puede decir una tía a un Pagafantas?

Creo que la descripción de cómo folla con otros es lo peor que un pagafantas puede oír. Tampoco creo que se de mucho porque es muy cruel pero el hecho de que te hablen del contacto físico que buscas desesperadamente y que se te niega siempre, no tiene ninguna gracia. Lo que más afecta a un pagafantas es que la chica ni remotamente se plantee tener algo con él. Es lo que más hiere su orgullo. Siempre he pensado que la peli no es una historia de amor entre el chico y la chica, sino del chico con su autoestima. Empieza a tope y va degenerando. Es la peor consecuencia de ser un pagafantas: tu dignidad se va al garete.

Los típicos malotes superfuckers que siempre triunfan, ¿entenderán la película?

Sí, porque supongo que alguna vez habrán encontrado la horma de su zapato o por lo menos habrán tenido ellos mismos pagafantas femeninas. Se identificarán con la chica o con el superfucker que interpreta Michel Brown, el “gavilán”.

Ahora que le nombra, ¿la presencia de Michel Brown fue el peaje que tuvo que pagar por la entrada de Antena 3 en la peli? Puede no contestar si esto le va a suponer un problema.

Para nada. Es una elección personal porque quería un galán de telenovela. La imagen que teníamos en la cabeza para el personaje era Chayanne, un buenorro latino. Y Michel encajaba a la perfección en ese rol. Es uno de los tipos más profesionales y encantadores con los que he trabajado. Está perfecto en el papel como anti-pagafantas.

¿Qué reacción prevé en las chicas que vean su película? ¿Harán el amor con sus pagafantas por un sentimiento enorme de culpabilidad o están tan a su rollo que no se darán por aludidas?

Depende del caso pero creo que ninguna acabará teniendo algo con su pagafantas por sentimiento de culpa. Habrá quien no se de por aludida, quien se ría a escondidas maliciosa o quien le diga a su pagafantas “esto es lo que hay, lo tomas o lo dejas”. Pero no me interesa tanto la reacción de ellas, como la de los pagafantas, que deben tener una conversación seria con la chica tras la peli. En plan “yo quiero esto, así que dejemos las cosas claras: o soy tu novio o te va a llevar al aeropuerto tu puta madre”.

¿Me meto en un área sensible si le pregunto por Mariví Bilbao? Siempre ha estado en todos sus cortos, sin embargo en la película no aparece e intuyo que había un personaje escrito específicamente para ella… ¿Qué ha pasado?

Mariví tenía que estar y por eso escribimos un papel para ella. En la primera versión de guión era un pegote, pero luego cogió entidad. Fue escrito para que saliera Mariví, ni más ni menos. Pero el pasado verano Mariví tuvo un problema de salud. Ahora está mucho mejor pero a tres semanas de rodar no se encontraba bien y no pudo hacer el papel. Mi dire de foto sugirió a María Asquerino, que era una sustituta estupenda, pero claro, la relación profesional y personal con Mariví a mí me importa mucho. Así que con gran pena no pude hacerlo con Mariví y llamamos a María, que lo borda.

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Ups! Se me hace tarde. Nos liamos a cascar y la cosa ha dado para más de un post. Tengo cita para la peluquería, que esta noche es el estreno de "Pagafantas". Así que este domingo la segunda y última parte de la entrevista. Hablaremos de cómo seducir a Sabrina Garciarena, de los críticos, de si odia a su coguionista, de la posible secuela de Pagafantas y más... mucho más...

Y recuerden. Si pasan de la peli hagan lo que les dé la gana, pero si tienen interés en verla vayan este fin de semana sin falta. Si lo dejan para el siguiente puede que sea tarde y la hayan quitado de su cine más cercano. Corran. Vuelen. Pero nunca pagafanteen.

El domingo más.

El presidente de la Iglesia: la entrevista

2009-06-30T00:10:00.003+02:00

Sólo un sms hizo falta para conseguir una entrevista con el nuevo presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. No se puede negar que el tío se está dejando la vida por estar en todas partes e intervenir en todos los medios donde solicitan su presencia.

Si una de las grandes asignaturas pendientes de nuestro cine es la comunicación, la publicidad, la relevancia, el hacerse visible a ojos de todos, Álex de la Iglesia se ha propuesto pasear la bandera del cine español hasta los infiernos menos acogedores y lavar la cara de nuestra maltrecha cinematografía.

Álex es una figura que ilusiona y en un sector donde desgraciadamente impera la desidia y la desgana como este... es justo lo que estábamos necesitando.

¿Ha visto ya su despacho? ¿Cómo es? Le visualizo con una foto de las niñas en la mesa, pero no con la típica lámina enmarcada de Edward Hopper en frente. ¿Qué pondrá en la pared?

Tengo un montón de cuadros de mi casa que no sé dónde poner. Probablemente ponga una reproducción de una viñeta de Geoff Darrow, del “Hard Boiled”.

¿Cuántos trajes tiene? ¿Cuántas corbatas calcula que le costará el cargo?

Uno sólo. Vergüenza me da. Corbatas una también, tenía otra pero no la encuentro.
Habrá que comprar algo más.

Sáquenos de dudas, ¿para qué sirve la Academia de Cine?

Para meterse en líos, y para intentar solucionar los de los demás. Espero que para sentirnos protegidos.

¿Usted es más de “las artes” o de “las ciencias cinematográficas”?

Del cine. No sé porqué esa manía de darle pomposidad a todo. Parece que alguien quiere quedar bien con su madre. La institución tiene su prestigio y hay que tenerle respeto, sin duda, pero el respeto viene de lo que uno hace, no de cómo se llama.

La presidencia del jurado del Festival de Málaga, la campaña “Bad Night”, el corto de Buenafuente, “La marca amarilla”, dos proyectos más de repuesto, la segunda temporada de “Plutón BRBnero” en el horno… y ahora la presidencia…

¿Le han diagnosticado 3 años de vida o a qué viene esta hiperactividad loca por estar en todos los saraos?

A un cambio en la estabilidad emocional considerable. A no querer pensar. Si uno tiene las manos ocupadas, no puede pensar en otra cosa. A ser feliz, quizá.

Llega a la presidencia de la Academia sin contrincantes ni elecciones, exactamente igual que Florentino Pérez. Él ya ha presentado entrenador, y fichado a Cristiano ¿cuánto tardará usted en presentar algo? ¿Primeras medidas a la vista?

Ya estamos en ello. Lo primero, lo de dentro. Quiero un lugar donde poder estar a gusto. Voy a convertir la academia en un club inglés. Sofás chesters (de segunda mano).
Luego ya veremos. Tengo un programa que se puede leer.

Si me permite una sugerencia, me haría muy feliz si entrara en directo en todos los programas de radio y televisión para decir que está “hasta los huevos” como hizo en “Hoy por Hoy” con Francino. ¿Qué le entró por el cuerpo para agarrar el teléfono y llamar?

No, no, me llamaron ellos. Les oí lo que decían mientras esperaba para entrar y me calenté. Mal. No hay que perder la compostura, aunque te estén operando a corazón abierto.

El cine español ha vivido siempre “su momento más crítico”, pero por si no teníamos poco se nos junta con la campaña atroz de la derecha, el grupo Prisa y los “internautas”. Algo habremos hecho mal para merecer tanto odio…

Es endémico. Cervantes en galeras, Quevedo en prisión, Lorca fusilado, Buñuel perseguido, Picasso ni pisar su casa. No es nuestro caso, pero a pequeña escala, en miniatura, es un poco eso. ¡¡¡Y eso que ellos eran genios!!!

Leo y oigo entrevistas recientes suyas y siempre defiende que la razón por la que alguien debe pagar por descargarse una peli o una serie es por bajársela a mayor calidad… ¿Ha tirado la toalla de la defensa de los derechos de autor? Ojo, no digo que usted no los defienda, sino que cree que la gente es incapaz a estas alturas de entenderlos y aceptarlos…

Intentar el sexo seguro ofreciendo abstinencia es infantil. Lo que hay que ofrecer es condones. Hay que espabilar, buscar métodos para no perder dinero o perder menos dinero. Pero no se puede perseguir al consumidor. Hay que perseguir al traficante. Como en una de asesinatos. ¿Quién se beneficia de todo esto? Lo que pasa es que el culpable es muy poderoso.

¿Y qué hacemos con la SGAE?

Respetarla. Muchos vivimos de nuestros derechos de autor. Buscar los medios para que recupere la dignidad. Hablar de otras entidades de gestión, que las hay. Quitarle la pasta a Bob Dylan me parece mal. Me gusta, me parece bien que tenga éxito.

Entre nosotros, ¿cuántas casas se ha comprado gracias a “las subvenciones que salen de los bolsillos de todos los españoles”?

La mía la hipotequé dos veces. La terminé de pagar hace un año. No tengo más. Ahora no tengo ninguna, por razones que no vienen al caso.

Hay una corriente de opinión cada vez más fuerte que apunta a que una manera de financiar y exhibir las películas es incluyendo publicidad/product placement en su interior y colgarlas gratis en Internet. ¿No le tiemblan las calandracas ante la sola idea de tener al Grupo Pascual como co-productor?

Sí. Creo que la alternativa es lanzar todo al mismo tiempo: estreno, internet, dvd, y que la gente elija. Pero todavía es pronto para eso.

Los internautas se han puesto muy contentos al enterarse de que usted se ha bajado películas… Échele huevos, ¿se ha bajado alguna vez una película española?

La verdad es que soy un discapacitado informático. Sólo lo he conseguido con THE SHIELD. Me moría por verla.

Un “¿Qué hay de lo mío?”... ¿Qué piensa hacer como Presidente de la Academia ante la penosa situación que vive el gremio de los guionistas?

Es lamentable. Estamos en ello.

¿Y cuándo empiece su próximo rodaje… qué? ¿Iciar Bollaín será nuestra María Teresa Fernández de la Vega?

Un poco eso. Intentaremos turnarnos.

¿Ha venido para quedarse o se ha puesto ya un límite a su mandato como en su día hizo Aznar?

¿Cómo? El tema es si aguanto 4 años. Lo veo jodido. Llevo unos días y me duele la mandíbula de tanto recibir. Pero encajo bien.

Gracias, Presidente.

La semana de las entrevistas y el programa electoral de Álex de la Iglesia

2009-06-28T10:00:00.001+02:00

Tenía muy abandonado el tema de las entrevistas, así que, por si lo echaban de menos, ahí van dos tazas...

El martes 30 de Junio, exclusivaza que no merezco:
Álex de la Iglesia, el nuevo presidente de la Academia de las artes y las blablablabla... ha sacado un rato en su apretada agenda para contestar las impertinentes preguntas de este humilde guionista. En anteriores declaraciones, De la Iglesia ha reconocido haber sucumbido ante las descargas "ilegales", pero ¿se habrá bajado alguna vez una peli española? Tendrán que esperar hasta el martes para saberlo.

Y el jueves 2 de Julio, Borja Cobeaga rendirá cuentas ante el inminente estreno de su debut cinematográfico. El gurú del pagafantismo se somete a una entrevista hijaputa en toda regla. Ya saben que aquí no nos andamos con milongas en épocas de promoción. "Pagafantas" del mundo, no podéis perderos esto.

Y si no tienen suficiente con estas dos promociones, aquí tienen en semi/relativa/dudosa exclusiva el prácticamente inédito "programa electoral" de Álex de la Iglesia. No se lo pierdan porque se habla de cosas muy interesantes en general y de otras como la PARIDAD... ejem... en particular...

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Queridos miembros de la Academia:

Hola, soy Alex de la Iglesia y me presento como candidato a la presidencia de la Academia de Cine. Francamente, no estaba dentro de mis planes, pero muchos amigos me lo han pedido y creo que va siendo hora ya de comprometerse con nuestra profesión. Ha llegado el momento de arrimar el hombro y dejar de pensar que estas cosas las hagan los demás.

Como VICEPRESIDENTA presento a ICIAR BOLLAIN, directora y actriz extraordinaria que todos conocéis.

Como VICEPRESIDENTE SEGUNDO presento a EMILIO A. PINA, Productor ejecutivo con enorme experiencia y durante los últimos años vinculado a la Academia.

Ante todo hacer hincapié en la formidable labor realizada por el equipo anterior, formado por Ángeles, Enrique y Manuel y la Junta Directiva. Se esforzaron en mejorar el método de trabajo habitual, ganando en eficacia y operatividad. Supieron hacer frente a los problemas -que los hubo, y grandes- resolviéndolos en gran medida sin perder los nervios, pero lo más importante, a mi parecer, fue que consiguieron dotar a la academia de una identidad y de una presencia en la sociedad que antes no tenía. Ojalá podamos seguir su camino.

¿Qué queremos hacer? Cuáles son nuestros objetivos para estos Tres años? En el caso de que nuestra propuesta fuese aceptada, intentaríamos en primer lugar, DEVOLVER AL CINE Y A SUS PROFESIONALES UN RESPETO QUE PARECE HABERSE PERDIDO EN CIERTOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. Hay que volver a ganarse a la prensa, hacerlo de una manera INDEPENDIENTE, inteligente y sensata.

Digo independiente porque tenemos que representar a todos los sectores sociales y a todas las maneras de ver el cine. Hay que ganarse otra vez a los que de alguna manera se han sentido rechazados u olvidados. Esto no es una institución política. Sus miembros opinarán lo que quieran (faltaría más), pero la institución debe representar a todos los miembros por igual.

Segundo, y directamente entroncado con lo anterior, debemos ACERCAR la academia al PÚBLICO, a la sociedad. Esto no es sólo una institución para que se reúnan los socios, es una manera que tienen los profesionales del cine de darse a conocer y compartir su trabajo con los demás. Si conseguimos ser un lugar de acogida para la gente que disfruta del cine, habremos avanzado mucho. Creo que hay que conseguir que el público llene el edificio con su presencia todos los días, no sólo para ver películas, sino para escuchar a los profesionales hablando de la profesión a la que aman. Pero de verdad, ¿me entendéis? Que no parezca un museo.

Los académicos tienen que venir más a la sede. Sé que todo el mundo está ocupado y que no hay tiempo para nada, pero hay que hacer un esfuerzo. Debemos proyectar no sólo una imagen de compañerismo, sino estar REALMENTE más unidos. Lo digo por el cine, el cine sería mejor si compartiéramos lo que sabemos entre nosotros. También lo digo por el público. Esto es un espectáculo (así lo veo yo) y la gente nos observa. Hay que dar buena impresión.

Por eso, nuestro tercer objetivo, y a mi juicio el más importante, el que me ha hecho tomar la decisión de presentarme y el que más feliz me haría si lo lograse, es conseguir que vuelvan a la academia los que se han ido.

Insisto: DEBEMOS DAR UNA IMAGEN DE UNIDAD. Si Pedro quiere, y vuelve, esto puede ser muy grande. Generaremos una sensación de optimismo y cambio, de renovación y al mismo tiempo de alegría. Lo mismo digo por José Luis. A los dos les admiro y respeto enormemente (¡que hagan lo que quieran, por el amor de Dios...!), pero los necesito conmigo. Necesito que todos seamos conscientes de la importancia de dar una imagen de unidad, y si me ayudáis, Pedro y José Luis, vuestra vuelta puede suponer el primer paso hacia una situación más favorable para todos. No dudéis que haré lo imposible por conseguirlo.

Recuperar el respeto, acercar la academia al público, y dar una sensación de unidad e independencia. A partir de aquí, podemos pensar que el cine español mejorará su imagen. Pero eso no es el final. Es el principio.

Iciar, Emilio y yo tenemos un cuarto objetivo, FOMENTAR EL CINE ESPAÑOL DE UNA MANERA REAL, EFECTIVA, hacerlo crecer, y que ocupe el lugar que le corresponde frente a otras cinematografías europeas. ¿Cómo se hace?

Lo primero, creyéndonoslo, con optimismo y confianza. Lo hacemos tan bien como cualquiera, o más…Basta de hablar mal de nosotros mismos, y menos en los medios.

SEGUNDO: Trayéndonos a la academia dos sectores frecuentemente olvidados, los distribuidores y los exhibidores. Durante mucho tiempo ha habido una riña imposible, tan estúpida como la que puede establecerse entre dirección y producción. Es difícil estrenar una película, todo el mundo lo sabe. En el proceso de facturación, la distribución y su correcta exhibición son factores tan importantes como la misma impresión del negativo. ¿O existe una película si nadie la ve? Creo que no. Ellos son parte esencial del negocio del cine, y si contamos con ellos, si los escuchamos, si su presencia es activa en el interior de la academia, podemos mejorar el futuro comercial de las películas y la vida de los profesionales que nos dedicamos a esto.

TERCERO: aumentando la presencia de películas españolas en el propio estado y en el resto del mundo, a través de festivales y filmotecas. Para eso necesitamos mantenernos en contacto con todos ellos buscando un hueco para cada producto de manera inteligente. Eso se consigue colaborando con el Ministerio de Cultura y otras instituciones, como el Instituto Cervantes. Para que esta colaboración sea operativa, hay gente que tiene que meter horas, así de claro. Se necesita más personal, o pagar mejor a los que están, y eso nos conduce inevitablemente a un replanteamiento de la financiación. Necesitamos sponsors, patrocinadores, colaboradores para proyectos concretos, y para el funcionamiento de la maquinaria a nivel general.

CUARTO: la gala de los premios Goya. …Ya hemos logrado, con el esfuerzo de todos estos años, que los premios se consoliden. Son importantes, ayudan a que las películas tengan una mayor vida comercial. Funcionan. Ahora necesitamos que sea el perfecto escaparate para el cine español.

La gala es crucial. Una buena realización y un decorado solvente. Mi intención es enfocarlo desde un punto de vista menos cómplice. Buscar un buen show, rápido y dinámico, con media hora de retardo al igual que en los últimos años, para poder editarlo. Hacer un esfuerzo e intentar convocar a estrellas internacionales que cuenten con nuestra amistad… tanto actores como realizadores. Darle glamour y empaque, y olvidarse de ser ingeniosos. Se trata, en definitiva, de un programa de televisión, no hay que olvidarlo.

Presencia en internet. LA PÁGINA WEB DE LA ACADEMIA PUEDE ACERCARNOS MUCHO AL PÚBLICO. Necesitamos informar de lo que ocurre DENTRO del cine español. Montar chats, videoconferencias, blogs. Los productores y realizadores deben informar de sus proyectos a través de la página de la academia, publicitarnos, en definitiva. Mantener un contacto diario con los internautas. Dedicarle un tiempo y un esfuerzo para mantener la página web viva y en crecimiento constante. Making ofs de los rodajes. Entrevistas. Presencia en directo de actores durante el rodaje. Trailers. La página web de la academia debería ser el portal del cine español, la página web de los proyectos que se ruedan o que se van a rodar. La página Web de la Academia debe facilitar información sobre los premios Goya al instante durante la misma noche de la gala.

La revista (que por cierto, es impecable) debe fundirse con la página web y compartir contenidos. Debemos buscar la manera de optimizar la información que se proporciona en la revista haciéndola útil para los profesionales que buscan trabajo. La revista debe ayudar a ponernos en contacto unos con otros para mejorar la comunicación entre empresas.

Las empresas tienen que publicitarse en la revista y en la página web, a través de banners. La revista y la página web deben suministrar una auténtica base de datos para consultar quién, dónde, y cuándo se rueda en este país. Y lo más importante: tenemos que facilitar esa información a los que confeccionan la revista, de manera exhaustiva y constante. Y eso supone un trabajo que no siempre estamos dispuestos a realizar.

QUINTO: Como muchos de vosotros ya sabréis, la presencia de mujeres en los puestos de decisión de nuestro cine sigue siendo escasa, las productoras, directoras o guionistas no representan ni el veinte por ciento de la profesión. En los últimos diez años, por ejemplo, solo el 7% de las películas españolas ha sido dirigida por una mujer.

Desde la Academia, queremos apoyar la reivindicación de una medida que puede ayudar a cambiar un poco las cosas: LA PARIDAD en la composición de los comités que deciden las ayudas al desarrollo y la producción del cine, en los comités de expertos que legislan, aconsejan o regulan la política audiovisual en todas las comunidades del Estado español, en los comités de selección y jurados de los festivales de cine nacionales.

SEXTO: Nuestra intención, si finalmente contamos con vuestra confianza, es fortalecer la relación con el resto de academias del estado español tales como L’ Academia del Cinema Catalá y la Academia Galega do Audiovisual, estableciendo un marco de colaboración para abordar objetivos comunes de nuestras cinematografías.

SEPTIMO: Nuestro futuro público. Los niños y adolescentes ni nos conocen ni conocen nuestras películas como debieran. Nos gustaría que la academia hiciera un esfuerzo de difusión entre los que son nuestros futuros espectadores. La Academia programará cine para ellos y vendrán a nuestra sede (y así entrarán en un cine ¡por Dios!, que no vean lo primero que tengan a mano, en la pizarra electrónica del cole y cuando llueve), hablarán con los que hacemos las películas, sabrán que en su país se hace cine. Y lo mismo va para los institutos y universidades.

Conseguiremos que la Academia haga un acuerdo con el Ministerio de Cultura para promover nuestro cine entre la gente más joven. Y que presione para que exista en los programas educativos la asignatura de Cine o Audiovisual. ¡A un niño le pones una película en blanco y negro, y piensa que el televisor se ha estropeado!

Por último, nuestro último objetivo es intentar que todos nos sintamos orgullosos de trabajar en el cine y pertenecer a la Academia. No puedo soportar que los taxistas hablen mal de nuestro trabajo, y desconfíen de nosotros. Quiero que todos los taxistas del mundo sepan que nuestro oficio es, sin duda alguna, el mejor que se puede ejercer, que la vida no tiene sentido sin el cine y que los que hacemos películas somos gente normal, y nos dedicamos a esto porque no podemos, o no sabemos, o no queremos vivir de otra manera.

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¿Quién les da más? ¿QUIÉN?

El proyecto de orden ministerial, el 3%, ALMA y el Pianista en un burdel

2009-06-26T01:25:00.006+02:00

Hace una semana saltaba la chispa. Desde el Ministerio de Cultura se lanzaba un borrador de lo que podría ser su nueva política de ayudas a desarrollo de guiones (entre otras muchas cosas, claro).

Como muchísima gente me pidió en los comments del post anterior que hablara de ello -en concreto, un anónimo- yo me lanzo, me arremango y critico las novedades más peliagudas. Intentaré aportar algo a lo ya dicho anteriormente por gentuza como esta o esta.

“se valorará especialmente que el proyecto tenga el apoyo de un director reconocido”
MAL.

Mal porque ¿qué es un director reconocido? ¿Es más “reconocido” un tipo que ha estrenado sencillamente una peli o un dire de tele que lleva a sus espaldas horas y horas de ficción? ¿Es más “reconocido” un cortometrajista con un trabajo premiado en varios festivales o un realizador de publi?
Mal porque ¿qué pasa si es el guionista el que quiere dirigir su propio guión?
Mal porque ¿por qué coño tengo que buscar yo a un director? Yo soy guionista. No soy productor. No tengo por qué andar pidiendo números de teléfono, ni entrevistándome con candidatos, ni viendo bobinas, ni rogándole a nadie que lea mi guión.
Mal porque esto propiciaría una vez más la picaresca de siempre. Es decir, directores que firmarán cartas de compromiso a tutiplén entre sus colegas a sabiendas de que no les compromete a nada.

“…o que el solicitante sea alumno de una escuela de cine reconocida.”
Ahí vamos de nuevo con el adjetivo “reconocido”. A mí que me lo expliquen. ¿Puntuará más la ECAM o la TAI? ¿Será suficiente el curso que impartió Robert McKee en Pamplona o con los de Fernández Tubau vas que chutas? ¿Y si nunca has hecho un curso? ¿Y si eres autodidacta? ¿No se supone que esto es una ayuda a un proyecto? Si el tratamiento presentado está bien escrito, la historia es viable comercialmente y reúne los requisitos mínimos de originalidad y calidad… ¿qué más da si su autor ha pasado por clase alguna vez en su vida?

Hablamos de historias, señores. No de proyectos científicos de alto calado.
No a la tiranía de los diplomas, por favor.

El peliagudo tema de los 43.000 euros
para 12 guiones
Aunque algunos miembros del sindicato de guionistas ALMA se enfaden con las voces discordantes yo también soy de los que preferirían rebajar esa cifra y rascar unas cuantas ayudas para más gente. Me parece importante el no confundir ayudas con el precio de un guión. Desde el sindicato se reclama que el fruto del trabajo de un guionista de cine debería estar cuantificado en el 3% del presupuesto total de una película con un mínimo de 36.000 euros. Y ahí estamos todos de acuerdo. Deberíamos arañar la carrocería del coche de cada productor que ponga un contrato sobre la mesa que incumpla esos mínimos.

Eso sí, abro un nuevo párrafo y aprovecho para unirme a la pretensión del sindicato y exigir al Ministerio que, de toda la partida de subvenciones para el cine, el 3% se destine en ayudas para el desarrollo de guiones, formación, divulgación, defensa de nuestros (hasta ahora casi inexistentes) derechos como asalariados, etc…

La polémica
Sobre la locura paralela que se ha generado al hilo de las, no sé por qué, polémicas palabras de Pianista en un burdel me arremango también.

Señores enfadados, no olviden nunca que el del Pianista, como tantos otros, es un blog personal. Repito: PERSONAL. Repito: PERSONAL. Una vez más por si no ha quedado claro.

PERSONAL.

No respondemos a ningún interés más que el nuestro propio. Por lo tanto, nosotros, con nuestros teclados, con máscara o sin ella, usamos el tono que nos apetece en el momento que nos da la gana.

Ya está bien de querer cargar a estos blogs con una responsabilidad que no nos corresponde cada vez que se dice algo que a unos cuantos no interesa. Yo no me siento portavoz de nadie, a veces creo que ni siquiera lo soy de mí mismo, así que no se enfaden si no están de acuerdo con lo que se dice o cómo se dice. Discrepen lo que haga falta, que para eso están los comments. ¡Bendita discrepancia! Que habría sido de aquella asamblea multitudinaria del 2007 sin la famosa polémica del Pianista (otra vez). Posiblemente no me habría acercado aquella mañana a los Doré y, por lo tanto, no me habría afiliado.

Por suerte, después de años de un trabajo lento, decidido, pero bastante invisible, ALMA es más grande que nunca. Tiene fuerzas renovadas para plantar cara ante quien haga falta, una web que empieza a funcionar y hasta tiene un facebook. Estoy seguro de que en muy poco tiempo el sindicato va a tener una voz comunal alta y clara. Entonces los bloguionistas nos dedicaremos a repostear una y mil veces nuestros hits sobre “la escaleta” y “el Final Draft” porque para denunciar y presionar públicamente ya estará el sindicato.

Y ya.

¡Tengo facebook!

2009-06-21T17:02:00.006+02:00

Sí, ya sé que se pueden suscribir a eso del rss, y apuntarse a aquel servicio de alerta de actualizaciones de google y esas cosas raras que nunca he entendido cómo funcionan, pero si quieren enterarse al momento de las actualizaciones del blog y tener un amigo guionista en facebook pues miren... ya pueden agregarme.

PD: Anuncio que en el próximo post hablaré de la nueva propuesta del Ministerio sobre las ayudas a desarrollo de guiones, de ALMA, de la que se ha liado en el blog de Maricruz Soriano en un burdel... Qué loco todo.

“Dicen que es la misma, pero no es la misma”

2009-06-18T01:00:00.001+02:00

El título de este post tiene su origen en Roseanne, una de las sitcoms más célebres de la historia.

En uno de esos insoportables capítulos de relleno en los que repasan los momentos más divertidos de las últimas temporadas, aparecía John Goodman (un oscar para este hombre YA) interpretando a su propio hijo DJ. El chaval se había hecho un “hombrecito” y en la consulta del psicólogo no dejaba de repetir la misma frase: “Dicen que es la misma, pero no es la misma”.

Cuatro o cinco secuencias de refrito después descubríamos a qué se refería DJ.

Durante varias temporadas el personaje de la hija mayor había sido interpretado por otra actriz. Evidentemente, ninguno de los personajes se había “dado cuenta” de ello, pero el pobre chaval había crecido traumatizado con el hecho de que ninguno de sus familiares se percataran de que una “impostora” ocupaba el rol de su hermana mayor… “Dicen que es la misma, pero no es la misma”.

Si hubo una serie que supo reírse de los vaivenes de actores esa fue Roseanne. Fíjense lo que les dio de sí los cambios de actriz. Y a partir del minuto 3:00 tienen el momento de DJ en el psicólogo.

La historia de la tele está llena de estos casos. Actores que en pleno éxito de la serie deciden irse de la producción, enferman, mueren, dan a luz…

Los productores y guionistas se ven entonces en la encrucijada de elegir el futuro del personaje.

Pueden mandarles a unas forzadas vacaciones, hacerles desaparecer sin la más mínima explicación (¡la mítica hija desaparecida de “Cosas de casa” que acabó haciendo porno!), matarles en un accidente de tráfico (Peris Mencheta en “Al salir de clase”) o sencillamente cambiar de actor. Y sobre esto vamos a divagar un poco, va... (Atentos que al final del post les lanzo un par de cotilleos, no se me despisten por el camino)

En ocasiones, la producción no hace la más mínima referencia al cambio de rostro.

En otras, los guionistas no pueden evitar hacer alguna coña al respecto. En la misma “Roseanne”, cuando Lecy Goranson, la actriz primigenia, retomó el personaje de Becky, la matriarca no pudo reprimir un “¿Dónde te habías metido?”. En la última temporada la sustituta Shara Chalke (la madre soltera de “Cómo conocí a vuestra madre”... ¡ya decía yo que me sonaba de algo!) volvió a retomar el papel de la hija mayor. Para más cachondeo, en un capítulo incluso llegaron a aparecer juntas.

Joder... qué buena era esta serie.

Otras veces, hacen esa cosa horrible de justificar el cambio de cara. En “Dinastía”, Steven, el hijo gay de los Carrington sufría un accidente de coche y tras una complicada operación de estética aparecía con el rostro de Jack Coleman (sí, el padre de la “porrista” de Heroes).

Y es que cuando hablamos de seriales que se perpetúan durante lustros, las posibilidades de que estos incidentes se sucedan se multiplican por un millón. Y si no que se lo digan a los sufridos productores del serial “Santa Barbara” que tuvieron que cambiar al actor protagonista que interpretaba a C.C. Capwell (incido en la palabra PROTAGONISTA) hasta en cinco ocasiones. Y “Santa Barbara” no era precisamente el Dr. Who. Imagínense qué locura.

En nuestro país, poco a poco vamos teniendo nuestra pequeño anecdotario de “Face to face”. En “Menudo es mi padre” Daniel Guzmán mutó de la noche a la mañana en Borja Elgea y en “Motivos personales”, Miguel Ángel Silvestre, más conocido como el Duque, se transformó en Álex González más conocido como el ex de Chenoa (y actual novio de una de las chicas de “El intermedio”).

El caso es que les cuento todo esto porque para la próxima temporada se va a producir un nuevo caso para la colección. Será en “Doctor Mateo”. Un miembro del reparto se ha pirado y de la noche a la mañana han tenido que meter a otro actor para sacar adelante al personaje. En un momento dado, el propio Doctor Mateo soltará un “Qué cambiado está tu marido”. Más o menos lo mismo que dijo Will Smith cuando la mítica tía Viv cambió de careto en "El príncipe de Bel Air":

“¿No estás un poco cambiada?”.

Pues eso. Viva la tele.

El Goya para Garzón

2009-06-14T22:19:00.008+02:00

Siempre he fantaseado con ser juez en Gran Hermano. Nunca he creído en la democracia en los reality shows. Por culpa del maldito (y supuesto) criterio de los espectadores hemos visto cómo los concursantes más controvertidos, y por lo tanto más interesantes de cara al concurso, se iban los primeros. Por eso, yo impondría una dictadura santamanista. Un servidor decidiría quién merece quedarse y quién no.

Y todo este forzado previo para llegar a esta idea: si yo quiero ser juez, no culparé a un juez que quiera ser guionista.

En estos tiempos que corren en el que los guionistas llegan a ser ministros, no es de extrañar que haya un juez que, habiendo querido ser ministro anteriormente (¿recuerdan cuando se presentó en las listas del PSOE?), se vengan a nuestro bando.

¿Y qué juez querría hacer algo así? ¿Pues quién va a ser? El juez más mediático de la Península Ibérica, el ilustrísimo Baltasar Garzón. Como lo leen…

Garzón ha fichado por la productora de “El Orfanato”, o quizá haya sido la productora la que haya fichado por Garzón.

Un pequeño inciso. Esta productora prepara paralelamente una miniserie sobre una joven periodista que decide escribir un libro sobre el juez y descubre con él los secretos de ETA, el GAL, Pinochet... Además, conocerá al “Garzón hombre, un hombre que lleva sufriendo amenazas contra él y su familia durante los últimos 20 años”. ¿Se acabarán enamorando la periodista y el juez? Bueno, sigo…

El caso es que el bueno de Baltasar, no quiere empezar en esto del cine a lo loco. Quiere apostar fuerte y ha seguido los ya célebres consejos que dio Kate Winslet en “Extras”. Si quieres un puto premio, haz algo sobre el holocausto.

El Juez se ha subido al tren de los nazis y ha echado mano de la enésima variante de Oscar Schindler. En esta ocasión se trata la historia de Joel Brand, un sionista que salvó la vida de un millón de judíos húngaros a cambio de regalar al ejército de Hitler diez mil camiones para ser utilizados contra Rusia.

En teoría, Garzón no firmará el guión, sino que aparecerá en créditos, de esta superproducción sin director conocido, como “Story Editor” y “Scientific consultant”. Ahí es nada.

El día que deje de ser juez de Gran Hermano, quiero ser “Scientific consultant”.

Bienvenido al gremio, Baltasar. Nos vemos en la próxima asamblea de ALMA.

La estedicán

2009-06-09T16:07:00.011+02:00

ACTUALIZACIÓN 2: Me informa el mismísimo SEGURACINE en los comments que Mr. Estedicán se ha abierto un blog y que "las tvs le están llamando a todas horas". ¡Y tenemos video nuevo! Abajo...

ACTUALIZACIÓN: No sé cuánto durará, pero en este foro habla el Fernando aludido en el video... y parece que no le hace mucha gracia...

No se pierdan el vídeo. La magia del cine desnuda como una candorosa virgen. Este apasionado profesional me ha convencido. Yo mañana me compro una estedicán y que sea lo que Dios quiera.

"Mira, mira qué plano... oy, qué cosa..."

"Umm... qué bueno está el capuchino"

El Presidente de la Iglesia

2009-05-31T23:42:00.005+02:00

Álex de la Iglesia será, a partir del 21 de junio, el presidente de todos los españoles. Sí, de los que hacen cine español, pero también de sus espectadores (¿y quién no ha visto nunca una peli española…? No se hagan los duros ahora).

Sinceramente, no estoy muy seguro de saber para qué sirve la Academia de Cine más allá de la organización de los Premios Goya una vez al año. Pero con estas cosas yo me ilusiono rápido y bien, así que el mero hecho de tener a un tipo como Álex de la Iglesia al frente de este, tan selecto como apedreado, club del cine español pues me mola.

De la Iglesia es un tipo currante, con una trayectoria intachable (eso no quiere decir que no tenga pelis que no nos gusten), tiene éxito dentro y fuera de nuestras fronteras y representa un cine comercial, de calidad y sin complejos.

Que yo sepa no conozco ningún hito de la Academia del Cine como tal. Ya saben… un “eso fue gracias a la gente de la Academia que se pusieron farrucos y lo consiguieron”. Quizá es que la Academia tiene un problema de comunicación, no tiene la más mínima capacidad de influencia o a lo mejor es que hasta ahora sólo ha existido desidia y conformismo. Que nadie descarte una mezcla de las tres.

Desde mi humilde opinión de guionista me gustaría darle algunos consejos al flamante nuevo Presidente. Advierto que voy a ser una zorra sibilina. Una especie de Meryl Streep en “El diablo se viste de Prada” o peor aún, un consejero sin escrúpulos a la altura de los que tiene cualquier Presidente de EE.UU. en 24.

Toma nota, Álex:

1.- ESO DE LA PIRATERÍA
Evidentemente, tu discurso general ha de ir bañado de un matiz de diplomacia. Esto es pura política y no hay más tu tía, pero siendo inteligentes hay que fostiar a la SGAE. ¿Por qué? Porque no vas a ponerte a NADIE en contra. Los propios miembros de la SGAE están abochornados con su forma de hacer las cosas. Hoy en día, hasta el Pocero tiene mejor imagen que ellos. Así que, por méritos propios, la más villana de las entidades de gestión se ha convertido en el mayor enemigo del Cine Español.

Esta maniobra tiene mucho a favor y poco en contra. Vale que las descargas, entre otros factores, han provocado cierta ruina, pero la SGAE ha generado ODIO. Bueno, eso y el dichoso "No a la guerra", pero para arreglar esta mierda política tendríamos que, como en 'Terminator', viajar en el tiempo y matar a las madres de los asistentes de aquella gala. No es viable… de momento.

Si no me equivoco, somos el país europeo a la cabeza de las descargas "ilegales", convirtámonos en el primer país europeo en descargas RESPETUOSAS. Apunta...

Hay que llamar a Orange, Ono, Telefónica (todos los teleoperadores), un par de grandes agencias de publi, gente como ADNstream que están deseando hacerlo y tienen la tecnología y por supuesto a los grandes distribuidores y productores del país. La Academia tiene que amparar el punto de encuentro donde todos esos agentes se pongan de acuerdo para crear un gran portal en la red donde se puedan descargar a gran calidad y más rapidez, a 2 o 3 euros, una película española y/o europea de estreno. Y el que se queje, el que ponga peros, el que se mueva… NO SALE EN LA FOTO. Él se lo pierde.

Si los exhibidores ponen el grito en el cielo... que espabilen. Que se unan. Que metan banners y posibles códigos descuentos en plan "vale, la pagas, te la bajas y la ves. Si te mola yo te doy un descuento del 50% para ti, tu ligue o todos tus amigos y vienes a verla a mi sala con pantalla gigante y dolby".

(INCISO recurrente: Señores exhibidores, CONECTEN EL PUTO DOLBY en las salas, gracias)

Sé que todo esto es muy fácil decirlo y difícil hacerlo, pero coño… es el futuro lo que está en juego. Creo que merece la pena calentarse los cascos y sobre todo perder por un lado para al menos ganar un poco por otro.

2.- LO DE LA POLÍTICA
Lo más importante de todo. Apúntate esta: REUNIÓN CON RAJOY.
En serio... Desvinculémonos de ese GENTES DEL CINE = PSOE. Lavado de imagen a saco. Que no nos echen en cara que somos "los de la ceja". Involucremos al PP en la cultura. Es más, si hasta somos vecinos de sede. La nuestra está poco menos que adosada a la suya. Hay que llevarse bien.

Dejar solos a los chicos de la gaviota es un error imperdonable. Eso supone tenerles en contra y por extensión a toda su maquinaria (ELMUNDO / LARAZÓN / TELEMADRID / COPE) y si a Pilar Bardem le sale humo por las orejas... que se quite los anillos y que recupere el flujo sanguíneo. Queremos y debemos ser el CINE DE TODOS.

3.- LA CUESTIÓN SINDICAL
Si los profesionales tienen fuerza, nuestro cine tendrá más fuerza. Que se cambien los estatutos. Que se rebajen los requisitos para ser miembro de la Academia. Cuanta más gente representes, más fuerte eres. Y ahora arrimo un poco el ascua a mi sardina…

El tema de los guionistas... ¡Quiero “un pacto de estado” entre la Academia de Cine y la de Tele para ayudar al gremio! Es intolerable la situación que se vive de desprotección absoluta de los derechos laborales mínimos (si en cine es intolerable, en la tele es la jungla). Como con el tema de la piratería, la Academia ha de ser un marco para el encuentro serio y con intenciones de llegar a acuerdos de verdad entre FAPAE y ALMA.

Ya está bien de “entre padres y hermanos no metas la mano”. La Academia tiene la obligación de meter la mano y poner orden. Si no, será tan efectiva como el comité de fiestas de “The Office”.

4.- LA ACADEMIA (el edificio, vaya)
Este año, como soy una especie de señora jubilada, fui al pase gratuito de la Academia de “Los girasoles ciegos”. Me tuve que ir al VIPS de Génova a comerme un brownie porque la sala se llenó y no pude entrar. Estas proyecciones con motivo de los Goya son un exitazo, señores.

Y esto me lleva a una idea que parece una niñatada, pero en el fondo no lo es. ¿No hay una cosa que se llama "Amigos del Museo del Prado"? Bien, pues hagamos otra cosa que sea "Amigos del Cine Español (y a mucha honra)".

Hay que dinamizar la sede de la Academia. ¿Por qué, como profesional, me tengo que ir a la fnac a presentar mi peli? ¡Llevaos ese movimiento de profesionales y público allí! Que se haga en el auditorio exactamente lo mismo que se hace en la fnac. Y encima, si eres del club “Amigos del cine español (y a mucha honra)” te ves la peli gratis en un pase exclusivo.

De momento, estos son cuatro pilares sobre los que asentar un poco la casa en estos tiempos de cambios y mamporros.

Enhorabuena, Álex.
Y suerte por el bien de todos.

Una de breves

2009-05-27T17:22:00.012+02:00

Sigo liado, pero tengo mono de ustedes. Permítanme una ronda de cosas rápidas. Un picoteo de interés…

ROMPO UNA LANZA POR “ACUSADOS”
Cuando arrancó “Acusados”, todos los guionistas y seguidores de “Damages” nos echamos las manos a la cabeza. Básicamente para que no se nos cayera la cara de vergüenza. No recuerdo haberme sentido tan abochornado de esta industria en general y de mi gremio en particular en la vida (sin contar los estrenos de mis películas, pero... esa es otra historia).

Sus responsables advirtieron que a partir del segundo capítulo la cosa tiraría por otro lado y para ser justos así fue. Todos pusimos el grito en el cielo al descubrir que la serie era un plagio descarado de la de Glenn Close, pero no recuerdo haber leído nada sobre “Acusados” según fue avanzando.

Como ya sabrán a estas alturas no hago crítica ni de cine ni de tele. Aquí cada palo que aguante su vela, que bastante tenemos con lo nuestro. Pero he de decir que “Acusados” me parece una serie cojonuda. La cosa no empezó bien de audiencia, pero poco a poco se supo buscar un hueco en el share hasta firmar por una segunda temporada. Está bien interpretada (se salvaba hasta Coronado), buen look, correcta realización e inteligentemente bien escrita.

Enhorabuena a pesar de ese 01x01.

GLORIA BENDITA
¿Les gustaría leer el piloto de su serie favorita?
http://tvwriting.googlepages.com/pilotschool
Por cortesía de Películas Negras.

FESTIVAL DE CORTOS DE ABC.ES
Agradecido y emocionado por haber sido invitado a la gala de entrega de premios del I Festival Iberoamericano de Cortometrajes de ABC.es.
La primera vez que hablé en este blog sobre una entrega de premios fue para mostrar mi estupefacción ante la victoria de “Cómo está el mundo, Fermín” en el Notodofilmfest. Más de un año después, mi cabeza volvió a echar humo como la entrepierna de la acróbata vaginal de “Supervivientes”. Pero como en esta ocasión se llevó el Premio del Público como mejor i-corto… Mis respetos (y más estupefacción si cabe) para esos votos pues.

En definitiva... la iniciativa estupenda, la gala muy rápida y el cocktail posterior muy rico. Si me llegan a decir que iba a cenar una noche gratis gracias al blog me lo abro antes.

Gracias, periódico de la grapa.
Gracias, ABC.

LOS UPFRONTS
Somos tan modernos y tan globales, que ya esperamos con ganas las nuevas series que se nos vienen encima más allá del Atlántico por cortesía de megaupload.

Ya sé que no les descubro nada, pero el remake de “V” para ABC me apetece mucho. Si existe una serie clave en mi generación esa fue la serie de Diana.

Otro tanto para ABC. La adaptación de la novela de Robert J. Sawyer, “Recuerdos del futuro” (cojonudo punto de partida, desarrollo regulero), rebautizada para la tele con un título que perfectamente podría ser de un corto amateur de una academia de cine: “Flash Forward”

A primera vista parece que no hay mucho de comedia que llevarse a la boca. “Community”, para NBC, es la que más me llama la atención. Volvemos a las aulas, pero con alumnos... especiales.

Fugaz batería de cotilleos V

2009-05-19T18:41:00.004+02:00

Voy fatal de tiempo, así que ahí van cuatro cotilleos casi telegráficos para cumplir al menos con nuestra cita semanal. Disfrútenlos.

ACTUALIZACIÓN: Abajo, abajo...

RESINES, PADRE DE FAMILIA
Se dice que a Antonio Resines le están gestando una nueva serie. El papá es Globomedia, la mamá la Sexta y todo parece indicar que el protagonista de “A las once en casa” no se alejará mucho del tono familiar. A ver cómo acaba la cosa… (no, no pienso hacer un chiste sobre el final de “Los Serrano”).

EN EL DIVÁN
Ojo con esto que parece marciano, pero precisamente por eso apetece… Otra nueva ficción. Ingrediente uno: “In treatment”. Ingrediente dos: “Adolescentes”. Ingrediente tres: “Telecinco”. A priori, buenas vibraciones.

MISS QUERELLA
¿Se acuerdan de aquella Miss famosa por sus deslices al hablar? Pues parece que acaba de ganarle una querella millonaria a una tele privada. Ella, que ante todo se siente muy actriz, está dispuesta a renunciar a ese chorro de pasta a cambio de un papel relevante en alguna serie de la parrilla de ese canal. Si la ven en los créditos de alguna ficción ya saben por qué. Y si no… se comprará un deportivo amarillo… total.

AGÁRRALO COMO PUEDAS
1.- Leslie Nielsen ha estado en España. Las malas lenguas dicen que por 24.000 euros viene hasta para una despedida de soltera si le pagas por adelantado. Ha rodado unas secuencias y un trailer cojonudo para una peli que en un principio me daba mucha pereza, pero que sólo por esta jugada merece un “ole tus huevos” muy grande.

2.- Espero que esto no haya salido ya en la Cinemanía de este mes. Cameo de dos de los directores más taquilleros en nuestro país. Sí, el del faro de Alejandría y otro...

CAIGA QUIEN CAIGA
Los hombres de negro están preparando su vuelta. ¿Para qué? Nadie lo sabe porque nadie les echa de menos. Pero en laSexta están reclutando a nuevos reporteros. Ahora que tienen en plantilla a Fuentes... ¿Será él quién lo presente?

Los niños pijos

2009-05-11T14:36:00.005+02:00

Nota: Si usted se considera un niño o niña pija sin el más mínimo criterio creativo y desempeña un cargo de influencia en la industria no siga leyendo. El post de hoy posee una carga extremadamente alta de prejuicios y críticas, relativamente injustas, realizadas sin más base que la de mi experiencia personal.

Es un tema que ya he tratado anteriormente, pero me temo que no será tampoco la última vez que lo haga. De vez en cuando, a uno le viene este resentimiento del proletariado que se le agarra el pecho y no le deja ni respirar. Hace unas semanas, el escritor Juan Marsé aseguraba que el gran problema del cine español era la falta de talento y cargaba especialmente las tintas contra los guionistas. Como no he leído ninguno de sus libros no le puedo devolver la pulla, pero imagino que él tampoco ha visto mis películas así que estamos en paz. El caso es que, de poco serviría que todos los guionistas del país nos fuéramos de la mano a hacer un curso intensivo durante un lustro con David Mamet, si en los despachos de las productoras / cadenas / distribuidoras de este país siguen en manos de esa raza tan oscura como entrañable que son LOS NIÑOS PIJOS.

Si nunca han estado en las tripas de donde se cuece el meollo les hago una breve descripción de cómo son el 90% de estas oficinas. Generalmente los pijos (de género masculino) son los que mandan. Por encima de ellos tienen a un gran pijo superior que nunca conocerán, pero que su estatus de poder le ha permito dar el paso de niño pijo a criador de nuevos niños pijos para que no se agote nunca la cantera. El siguiente en la pirámide, sobre el que recae la responsabilidad, suele ser un pijo relativamente joven de entre 30 y 45 años. Normalmente encorbatado. Normalmente con gafas. Normalmente con un buen bronceado. Normalmente con un hijo de menos de seis años. Normalmente con un chalet recién comprado por la zona de Boadilla, Majadahonda o Pozuelo.

Alrededor de él pululan un par de niñas pijas. Una mayor de 36 y otra en torno a los 24. La mayor siempre anda como con frío y se tapa los hombros con una pasmina. La más joven lleva el móvil colgado al cuello con una tira recuerdo del último festival que se ha tenido que chupar. Una de ellas es muy seca y la otra encantadora. Depende del sitio, el rol varía entre la joven y la mayor.

Mirar por las cristaleras del despacho no da muchas esperanzas. El resto de la oficina también está formada por niños pijos. Todos ellos han estudiado en las mejores universidades, han hecho los mejores masters y han pasado un año en el extranjero perfeccionando el inglés. En general, los pijos del cine y la tele son gente que curra bien. Están bien organizados y suelen formar una maquinaria bien engrasada. Entonces, ¿cuál es el problema? Pues que ellos deciden.

En sus manos está que una tele invierta en un guión o que una distribuidora apueste por determinada película con un buen número de copias y una campaña de publi decente que arrope al producto.

Unos han estudiado Empresariales, otros Marketing, otros vienen de la publi, alguno incluso ha hecho Comunicación Audiovisual (¡aleluya!), pero como los niños pijos tienen la enorme y envidiable suerte de tener contactos, no tardan mucho en encontrar un hueco en la tele/productora/distribuidora de turno. Es decir, pasan de la teoría a la práctica sin pasar por el infierno. De los algodones de la facultad y los masters posteriores a los algodones del despacho. ¿Los magnates de Leches Pascual han de conocer cómo se ordeñan sus vacas? ¿Tienen que saber los jefazos de Renault cómo se pone una rueda de repuesto? No necesariamente, pero eso les haría mejores profesionales o al menos más completos. Sobre si tienen una mínima cultura audiovisual eso ya, en un alarde de optimismo… quiero presuponérselo.

Paradójicamente, los niños pijos tienen una absurda atracción por el cine social. Les encantan las películas que hablan de gente pobre… de parados, de inmigración… ¿Tienen algún tipo de remordimiento de clase?

¿Se imaginan la cara que pondrían si aparece un servidor con proyectos 'frívolos' con chiguaguas que hablan, un tipo con garras de metal o un falso documental al estilo “Borat”? Me echarían en cuanto vieran el título en la portada. Sin embargo, si estos proyectos vienen del otro lado del océano la cosa cambia. En las cadenas matarían por hacerse con los derechos de emisión de estas pelis y en las distribuidoras pondrían (y ponen) toda la carne en el asador para colocar 900 copias y asegurarse que sus 37 carteles, de cada uno de los personajes, forren todas las marquesinas de la Península Ibérica.

En definitiva, es difícil encontrar niños pijos que entiendan el proceso creativo, que sepan hablarte de tú a tú de los problemas de un guión y que respeten y confíen en tu intuición y talento. Existir existen, pero posiblemente en la misma proporción que guionistas y directores extraordinarios. Por lo que sólo cuando unos y otros se encuentran es cuando surge la magia de verdad; la peli es una delicia, el público se entera de que existe esa película, la disfruta, todos ganan dinero y las hadas de Nunca Jamás ganan un par de alas extra.

Y miren… con este párrafo de conciliación y felicidad voy a acabar el post. Seguiría hablando, pero se me calienta el teclado y no respondo.

PD 1: Ah… Y estos son los niños pijos de los despachos. Otro día hablamos de los que escriben, dirigen y se forman en las escuelas de cine… esos también son finos.

PD 2: En un alarde de demagogia barata les diré… ¡Miren a este hombre! ¡Qué pobre fue y qué exitoso es ahora! ¡El poder para el pueblo!... y esas cosas...

La máquina del tiempo

2009-05-07T01:10:00.011+02:00

Hay videos como el que traigo en este post que nos convierte en auténticos viajeros del tiempo. Somos ese tipo que viaja años atrás y mira con cierta suspicacia al conocido que le rodea. Sabemos que por mucho que se esfuerce en seducir a aquella compañera de clase o en triunfar como escritor de best sellers nunca lo conseguirá. En el presente del que venimos ese secundario está casado con una señora de Meco (y con sus cuatro hijos de matrimonios anteriores) y va puerta por puerta haciendo lecturas del gas.

Esta es la sensación que se apodera de mí cuando veo este documento histórico. Enrique y Ana anunciaron su ruptura en el “Un, dos, tres”. Tags: Mayra Gómez Kemp. Una pareja musical de éxito. Ambiente navideño. Una horrible noticia para millares de niños de toda España. ¿Se les ocurre mejores ingredientes?

Los pobres se las prometían muy felices.
El principio del fin…

Enrique ya apuntaba maneras como ese gran pelota de gurús televisivos. Primero con Chicho Ibáñez Serrador. Años después, con 30 kilos más y la fama artística dándole la espalda, a Javier Sardá. Quién le iba a decir que acabaría como ese entrañable mitómano, desquiciado y necrófilo que comparte de vez en cuando foto de perfil en Facebook con Rocío Jurado.

Ana también mostró su interés por continuar con su prometedora carrera artística. Y al igual que su compañero, faltó a la verdad. En teoría, la pobre se convirtió en la gran desaparecida de la historia contemporánea de este país junto con Antonio Anglés. Y digo “en teoría” porque en realidad no está tan desaparecida. A ella le fue mejor que al pobre Enrique. Poca gente conoce esta primicia. Ana ha llegado muy alto…

Ana se convirtió en la primera Presidenta de EE.UU.

(En el próximo post voy a hacer una denuncia. Voy a cargarles el muerto de la situación del cine español a unos señores muy concretos. Y no será un parecido razonable con Jack Bauer y compañía. Prometo delatarles con mi dedo acusador)

El paréntesis: la pesadilla (y II)

2009-05-03T10:06:00.002+02:00

Tres días me dio Santiago para preparar el proyecto de serie protagonizado por esos dos ases del humor que son Carmen Revilla y Lina Morganfreeman. Yo, que soy doblemente idiota, no sólo tragué. Además, intenté ir más allá (tampoco mucho más allá, no les voy a engañar). No me conformé con hacer el típico argumento de hermanas que se reencuentran y comienzan su particular “Chicas de oro”. Yo quise darle una vueltecita y de repente les planteé algo que me hizo relativa gracia… ¿Recuerdan “Autopista hacia el cielo”? Pues a propuestas bizarras, soluciones bizarrísimas.

El personaje de Lina moría y su corazón era transplantado al cuerpo de Carmen. Que nadie me advierta en los comments si ya se ha hecho antes o si es viable este tipo de operaciones con corazones tan… “usados”… porque bastante loco es plantear una serie así con Revilla y Morganfreeman. ¿Estamos?

Bien, pues a causa de la operación, ambas quedaban unidas para siempre y Lina se convertía en un fantasma “cachondo” que no dejaba de meter en problemas a Carmen. La cual interpretaba, por supuesto, a una señora de la alta sociedad venida a menos. Un horror, sí, pero de repente me hizo gracia y me vi con fuerza para defender algo así.

Le paso el proyecto a Santiago y sorprendentemente lo entiende y se lo manda a ellas. A ambas les encanta… ¡¿Qué?! ¿Tan fácil? ¿No hay ni un sólo pero?

Sí que lo había. Ninguna de las dos quería hacer de muerta. Imagino que entrando ya en determinadas edades la cosa debe de dar mal rollo. La gracia era que la Morganfreeman fuera la fantasma… podría hacer esos cruces de piernas locos, poner morritos, besarse con señores sin que estos se enteraran… yo qué sé… Le vi posibilidades al asunto, pero Revilla tampoco quería hacer de muerta. ¿Qué hacemos?

“Escribe otra cosa... Menos arriesgada”

Bien, ¿algo menos arriesgado? Vamos allá… ¿qué tal “dos hermanas se reencuentran”? Fantástico. Carmen sigue siendo una señora de la alta sociedad venida a menos. Su difunto marido le acaba de dejar mil deudas y se ve obligada a quedarse en casa de su hermana (prohibido decir si era hermana pequeña o mayor, ya se imaginarán…) que es una viva la vida, solterona, pero con 5 hijos de cinco padres diferentes.

Genial. Esto sí que triunfa. Les encanta a todos, PERO Santiago hace una pequeña observación. Tanto una como la otra tienen mucho papel. Ya no tienen edad para aprender tanto texto. Mete más personajes. Vecinos… novios de hijas… novias de hijos… un portero… Más tramas.

Bien… meto más personajes. Ahora esto es “Aquí no hay quien viva” con las dos viejas; una inocente, la otra alocada y una horda de vecinos. ¿Qué tal así? Santiago contento, pero ellas se quejan. Les da miedo compartir protagonismo. Ellas son las estrellas. Quieren salir todo el rato y de repente, una de ellas tiene una idea genial… Muerte a "Aquí no hay quien viva". Ahora quieren “Se ha escrito un crímen”.

Vamos allá… Ahora hacemos una versión de Jessica Fletcher bicéfala. Cada semana dos ancianas inteligentísimas resuelven un crimen. Una buddy movie, pero con señoras mayores y en la tele. A Santiago se le ocurre cómo titular la serie: “Aquí Paz y después Gloria”. De hecho es el mismo que le quería poner a las versiones de “Autopista hacia el cielo” y al “Aquí no hay quien viva”. Al parecer es un título que vale para todos los proyectos. del mundo ¿Tienen ustedes una peli sobre una invasión alienígena? "Aquí paz y después gloria". ¿Un drama rural sobre las consecuencias del cambio climático? "Aquí paz y después gloria". ¿Ven?

A ellas les gusta, pero las dos quieren ser Paz. Les da igual que después sea Gloria, es decir que sea el nombre de esta la que prevalezca en el título. No importa. Las dos quieren salir primero. No pasa nada. Se cambia el título. ¿Y la serie? ¿Qué tal? ¿Les gusta? No sólo les gusta. Les encanta, pero hay un problema… las dos quieren descubrir al mismo tiempo al asesino. No vale con que cada semana una dé la pista clave y la otra remate. NO. Tanto Lina como Carmen quieren señalar al asesino al unísono. ¿Se imaginan lo que pasó después?

DIMITÍ.

Mentira, no dimití fue más triste que todo eso. Santiago se cansó de ellas. Se hartó y un buen día, como pasa en el 80% de los casos, nunca más se supo del proyecto. Se extinguió sin más. ¿Lo cobré? No. Eso sí… dos meses después y a punto de acabar la segunda versión, logré cobrar la primera. La vida de un guionista sufridor está llena de peajes psíquicos y estas dos viejas glorias fueron uno de tantos.

El trailer de 'Paper Heart'

2009-05-01T15:32:00.004+02:00

Es oficial. No pienso decirlo más. Se lo advierto. Lo he repetido dos millones de veces en este blog y se acabó. Esta es la última. El que no hace su propia peli o su serie al margen de TODO es porque no quiere. Fíjense si no en esta idea tan factible, tan sencilla y sobre todo TAN GUAY. Con todos ustedes el trailer de "Paper Heart"...

Sí, hay una "estrella", ¿pero habría cambiado en algo el resultado? No.

Cuando todos esos amigos modernetes, tan adictos a la VO como alérgicos a la palomita, se tiren el rollo hablándoles de las ganas que tienen de ver una especie de documental que no se estrena nunca en España, ustedes les dirán: "Ah, sí... 'Paper Heart'. Tiene una pinta cojonuda. Vi el trailer hace meses en el blog de Chico Santamano".

De nada.

El paréntesis: la serie (I)

2009-04-29T10:06:00.002+02:00

Ibercaja tiene la web bancaria más fea del mundo. Aún así me toca mirarla de vez en cuando y aquella semana, con la primera versión entregadísima y ya trabajando en la siguiente, la visité insistentemente… la pasta no llegaba. Sole me había prometido que habían hecho el ingreso pero, como siempre que se habla de pasta en La Milla, era mentira.

Llamo directamente a Santiago. Le digo que no me han hecho el pago. Como soy idiota justifico mi derecho por contrato a cobrar con una excusa inventada. “Me han pasado el seguro del coche y necesito la pasta”. El productor no parece muy dispuesto a darme explicaciones por teléfono (posiblemente tampoco las tuviera) y me asegura que precisamente esa misma mañana quería hablar conmigo de otro tema.

Cuando quieren hablar contigo de otro tema, no te llega la pasta y no te dan detalles por teléfono. Date por muerto. La fuerza mental de un guionista es tan endeble que pensamos que estamos despedidos tres veces por semana. Y ese día tocaba.

Me planto en su despacho esa misma tarde con la certeza de que el bastardo de Carles ha presentado otro guión que les mola más. Por torpedearle estaba dispuesto a contarle mil historias que me habían contado otros guionistas y amigos. Algunas ciertas. Otras inventadas. Y todas ellas con las palabras ‘tirano’, ‘opus’ y ‘narcotráfico’ bien integradas. Pero nada más lejos. El nombre de Carles no apareció por ningún lado.

Santiago es un gran vendedor de motos y me cuenta su última gran idea. La noche anterior coincidió en los Premios Maite (una gala casi tan rancia como la web de Ibercaja) con dos grandes: Carmen Revilla y Lina (por cortesía de "El Informal") Morganfreeman. Como las dos grandes que son siempre han deseado trabajar juntas y mi productor, que es rápido como una gacela les dijo: “No se hable más. Yo os preparo una serie. Esto es un exitazo”.

Tres grandes mentiras, claro. “No se hable más.” Se habló mucho más. Fantasearon con la idea de interpretar a dos hermanas que se reencuentran al cabo de los años (¡original!). “Yo os preparo una serie” significa ‘yo llamo al pringado de turno y nos hace una biblia en cuatro días’. “Esto es un exitazo”… bueno, esto es medio verdad. Un exitazo de 1997, claro.

El productor me pone el proyecto sobre la mesa… bueno, ya saben… es una forma de hablar. Me pone EL MUERTO sobre la mesa y yo, que no sé decir que no, suelto algo así como “joder, esto es un exitazo, Santiago, claro… si la gente las adora. Son dos cracks y me pondría con ello, de verdad que sí, pero… tengo que acabar el guión. Y me dijiste que había mucha prisa por pasarlo a Antena 3, ¿no?”.

Claro, ahora prisa ya no había ninguna. Lo que antes era una prioridad que me condenaba a sufrir noches en blanco, pasaba a un segundo plano porque el público estaba demandando muy alto y muy fuerte una serie con Carmen y Lina. Finalmente trago. Pero aprovecho para sacar a relucir el tema de la pasta. ¿Su respuesta?

“Te acabo de ofrecer una serie cojonuda y me estás racaneando con lo otro… Chico, no me jodas.”

Continuará…

El cotilleo del director y la actriz (x 2)

2009-04-27T15:53:00.004+02:00

En estas cosas de los cotilleos, este mundillo es la jungla. Si alguien dentro de esta “industria” se entera de algo que le acaba de pasar a un famoso… ay, madre… da igual que te lo haya contado tu mejor amigo y te obligue a hacer un pacto de sangre y silencio porque tarde o temprano lo acabarás soltando… Total… ¿Son famosos, no? En teoría están en el punto de mira y terminará saliendo a la luz. Para que lo cuente otro lo sueltas tú que al menos te hace sentirte interesante en las fiestas y cenas familiares. Porque, créanme, ya puedes aprenderte de memoria la obra y milagros de Pollock, que si lo que quieres es un minuto de atención no hay nada como un buen chisme.

Luego claro, todo esto es radio macuto. Las cosas se distorsionan por el boca a boca e incluso en un mundo de egos y envidias como este las historias mutan hasta convertirse en auténticas pesadillas.

El mejor ejemplo de esta locura por el cotilleo de "altura" es lo que ha sucedido esta semana en este blog. Según la encuesta, el 95% de la santamanada (permítanme el mote) querían saber el cotilleo. Les prometo que estaba dispuesto a hacer un post muy crítico y muy hijoputa con la SGAE. Sí, ya sé. Se han hecho muchos posts muy críticos y muy hijoputas con la SGAE, pero joder… yo no soy un pokero de Fuenlabrada con blog, soy un afiliado. Les habría encantado linkarme por todos lados diciendo “¡Si hasta los guionistas la critican!... Puta SGAE”. Quizá hasta me habría ganado mi primera aparición en el Menéame, ahora que todo el mundo mata por entrar ahí.

El caso es que ustedes eligieron saber el cotilleo y la atención sobre el blog ha sido acojonante. No saben cómo se ha disparado el número de visitas durante esta semana. Además, les he notado como con algo de mono y mala leche… No han comentado casi nada en el post de los videos de ALMA. Los han mirado de reojo y con desdén, como una esposa despechada porque no ha recibido la pulsera de Swarovsky prometida. Y miren que había chicha para criticar. Aunque sólo fuera por los universos comunes de los estilismos que se gasta el gremio, pero bueno… Ustedes querían cotilleo y para compensar el retraso no les traigo uno… les traigo dos.

El primer cotilleo tuvo lugar hará unos años. Hablamos de un director relativamente mayor y una actriz relativamente joven. Él, de los típicos de siempre hiperpremiados y ella de las de estirpe y solera familiar de toda la vida. Al director le llamaremos... por ejemplo... Pepe Mayo. A ella Belén Royuela.

Un buen día, Belén le propone un plan de navidad. Quiere que viajen juntos a Nueva York. “Pepe, cari… ya sé que tienes que escribir tu próximo guión, pero no quiero pasarme estas navidades en Madrid. ¿Qué te parece si nos vamos fuera… no sé… quizá… mmmmmmh… se me ocurre… NUEVA YORK? ¡Sí! ¡Vamos allí! Quiero que me enseñes ese Nueva York de cine que sólo tú conoces. Quiero que me pasees por esas calles míticas donde Woody Allen ha hecho sus mejores películas y que me invites al cine donde viste por primera vez “El Padrino II”.

Mayo duda. Tiene que escribir su próximo guión, pero finalmente llegan a un acuerdo que ella sutilmente ha propuesto. Se patean la ciudad por las mañanas y por la tarde él se queda en el hotel escribiendo.

Hasta aquí nada del otro mundo. ¿Quién no ha paseado por Nueva York con su novia actriz por las mañanas y por las tardes ha escrito tan tranquilamente en el hotel? El punto turbio… el cotilleo… el rumor… es que mientras que Mayo levantaba esa escaleta para convertirla en su siguiente película, ella se lo montaba todas las tardes con un “amigo” cámara (¿recuerdan aquel post de la atracción de las actrices por los cámaras?) que “casualmente” había viajado al mismo estado norteamericano en la mismas fechas.

Si Pepe se enteró de esto, no lo sé. Si esta y no otra fue la causa de su posterior ruptura tampoco. A mí me lo contó otro director hace años. ¿A él? Quién sabe…

El siguiente cotilleo es de ahora mismo. Ya. Está pasando. Es tan fuerte y le tengo a él tanto cariño que lo voy a contar muy rápido. Como si no lo contara… Uno de nuestros directores más potentes. Más taquilleros. Con la última actriz rubia con la que ha trabajado. En el Festival de Málaga no se habló de otra cosa. Si se quieren… Benditos sean.

Hale… espero que estén contentos. Miren lo que me han obligado a hacer. Me siento sucio. Estaré lavándome las manos como Lady Macbeth hasta el día del juicio final.

Los guionistas dan la cara

2009-04-23T13:00:00.001+02:00

Internet es lo que tiene. En la tele no es fácil encontrar series donde se digan tacos o videos con vaginas en primer plano. Tampoco es muy usual encontrar a guionistas hablar de sus cosas. Por eso pueden dar gracias a Dios por disfrutar de un documento de estas características. Cuatro imprescindibles videos para reír y llorar por cortesía de miembros del Sindicato Alma.

NOTA: No me he olvidado del cotilleo. Será el siguiente post sin falta, pero problemas logísticos me impiden escribir con un mínimo de maríapatiñismo. Permanezcan en sintonía.

La duda

2009-04-15T23:21:00.000+02:00

Estoy dudando entre escribir un post criticando a la SGAE o contarles un cotilleo muy bizarro sobre un director y una actriz (españoles, claro).

Tienen unos días para ayudarme a decidir entre una opción y otra votando en la columna de la derecha.

Haganme el favor. Piénsenlo bien antes de votar porque pueden meterme en un lío gordo.